O frescor do slow fashion de Berner Kühl Conhecemos o fundador da nova estrela da marca de Copenhaga durante a última semana de moda

Hoje, como ontem e talvez para sempre no futuro, o conceito de “frieza” continua a ser algo evasivo ou, melhor, algo que só pode ser reconhecido quando o vemos. E definir o que é fixe, ou melhor, encontrá-lo, é uma das grandes obsessões da moda de hoje — não falar da grande moda comercial e corporativa, mas de todas aquelas marcas que, a vários níveis do mercado, operam de forma independente e, sem amarras dos resultados trimestrais e dos objetivos de crescimento contínuo, sabem desenvolver-se organicamente. Uma dessas marcas é a Berner Kühl, uma marca dinamarquesa fundada em 2020, que rapidamente conquistou os corações, não só dos fãs da moderna escola escandinava normcore, mas também dos insiders da moda em toda a Europa. Durante a última Copenhagen Fashion Week, conhecemo-nos com o fundador da marca, Frederik Berner Kühl, que nos contou sobre o nascimento do seu projeto, mas, o mais importante, o seu futuro. Falando das suas origens, Frederik partilha: “Fiquei um bocado ardido ao trabalhar nesta indústria desde muito jovem. Tinha muita responsabilidade desde o início e foi muito divertido. Mas também, muito trabalho. A carga de trabalho real não era um problema, mas a carga de trabalho criativa esgotou-me. Fazer uma nova colecção depois de uma nova colecção depois de uma nova colecção. Dei uma paragem completa, fui a Florença fazer o meu mestrado e, durante esse ano, o desejo voltou lentamente. O desejo de voltar a criar algo. Lentamente comecei a pensar como seria a minha própria produção. Depois de trabalhar para outros, como seria a minha própria coisa? E tornou-se a maior obsessão da minha vida.” Esta pressão levou-o a fazer uma pausa, passando algum tempo em Florença para concluir o mestrado. Berner Kühl não nasceu para preencher uma lacuna do mercado ou responder a uma necessidade específica. Como conta o designer: “Não procurei lacunas no mercado. Analisei minuciosamente e vi um espaço de moda masculina extremamente congestionado, com muita concorrência. Portanto, dessa forma, não foi tarefa fácil. Mas acho que fui ingénua o suficiente para acreditar que, se a minha coisa fosse boa o suficiente, encontraria o seu lugar. E assim começou a moagem.”

Uma das filosofias centrais da marca é “redefinir os códigos e conotações ligados a uma indústria da moda que está em constante mudança”. Isto traduz-se num ritmo de produção mais lento e numa maior atenção à qualidade: “Não temos pressões externas que nos obriguem a fazer as coisas de uma determinada maneira. Tentamos fazer as coisas da maneira que queremos. Às vezes funciona, às vezes não, mas temos de tentar dizer às pessoas que devem comprar melhor, em vez de comprar mais”. Berner Kühl produz apenas duas coleções por ano, um ritmo que Frederik ainda acha desafiador: “Vindo de um passado em que fui forçado a fazer até oito coleções por ano, decidi que iria abrandar. Quando dedicamos tempo e energia à criação de um único produto, funciona. E não temos necessariamente de substituí-lo por algo novo na próxima temporada. Acreditamos que ainda vai funcionar”. Esta filosofia reflecte-se também na escolha dos fornecedores: “Trabalhamos com quatro dos nossos principais fornecedores desde o primeiro dia e continuamos a melhorar com eles a cada estação. É uma coisa inegociável para nós: tomar o tempo para fazer pelo menos essa parte da maneira certa”. A sustentabilidade é também parte integrante do processo criativo: “Fazemos coisas simples, feitas para durar muito tempo. Não mudamos tudo de estação para estação. A indústria da moda é uma das mais poluentes, mas é um dilema quando amamos realmente alguma coisa e não podemos deixar de criar. Cerca de 30-40% da coleção é feita de tecidos deadstock. Não é perfeito, porque suporta os grandes players que compram demais e depois confiam nos outros para usar as sobras, mas ainda é melhor do que comprar novos materiais”.

Uma das grandes questões, perante as suas coleções, é a identificação precisa da vibração da marca. Trabalhando atentamente na reinterpretação dos clássicos, com produtos que funcionam e acrescem de forma incremental a uma proposta que, de coleção em coleção, é enriquecida com uma certa ênfase, um novo detalhe de design, ou mesmo um certo tipo de tecido (muitas vezes raro), a oferta da marca pode parecer muito normal à primeira vista. Mas basta observar o corte arrojado e moderno das suas camisas, que são uma especialidade para Berner Kühl, ou as calças, para encontrar uma mistura de ousadia e indiferença que não tem nada de clássico ou aborrecido — na verdade, muito pelo contrário. Essa pode ser a essência da frieza: uma sensação de domínio e controlo que nunca é tensa, quase relaxada na realidade, que não procura impressionar, mas acaba inevitavelmente por fazê-lo. O cliente da marca “é alguém que adora descobrir uma peça de roupa à medida que a usa, ver como se comporta e muda com o uso”, segundo o fundador e designer. “Uma pessoa curiosa, que não quer necessariamente fazer parte de uma enGRENAGEM na máquina, mas sim definir a sua própria agenda”. O design de Berner Kühl centra-se na simplicidade — uma simplicidade que, como Frederik aponta, pode ser enganosamente complexa: “Nós sempre nos restringimos ao projetar. Começamos com um esboço ou um protótipo e depois removemos elementos, tentando alcançar o núcleo desse produto. A versão mais pura dessa peça de roupa. Pode parecer simples, mas a simplicidade pode ser muito complexa. Ou funciona, ou torna-se aborrecido. É um bom equilíbrio”. Os materiais são o ponto de partida para cada coleção: “Os tecidos tornam-se a nossa narrativa. Quando começamos a desenhar, os materiais começam a interagir uns com os outros, e daí nasce a grelha de recolha”. A escolha das cores e a qualidade dos tecidos ajudam a tornar as peças intemporais. “Para nós, atemporal significa algo que não temos de mudar completamente num ou dois anos. Algo que pode ser melhorado, mas não necessariamente transformado”.

Entre as peças favoritas de Frederik da coleção atual, menciona as pesadas calças de camurça italiana combinadas com uma camiseta mercerizada de manga comprida e um cardigã de lã fervida: “As cores ficam ótimas juntas e o contraste entre as texturas do tecido é muito intrigante”. Outro look que nos lembraremos é um outfit totalmente preto composto por uma capa de chuva de algodão fabricada na Escócia, calças Super 120 de lã pura e uma gola redonda de caxemira mongol: “Um equilíbrio perfeito entre business e casual”, como o designer descreve. Todas as peças têm um certo charme discreto, por assim dizer, mas não menos eficaz: a pureza das suas linhas e a engenhosidade oculta na sua arquitetura tornam a sua compostura desejável. Não é surpresa, então, que a fama (e as vendas) da marca estejam a expandir-se para além das suas fronteiras nativas. “Estamos a começar a colaborar com lojas maravilhosas em todo o mundo”, disse-nos Frederik, “e queremos continuar essa jornada. Não temos pressa em ficar grandes. Gostamos de ser pequenos e de poder dizer não a certas coisas. É um sonho desenvolver-se devagar e melhorar sempre”.