A importância da moda num Museu do Design Conversamos sobre isso com Marco Sammicheli, diretor do Museu do Design Italiano da Trienal de Milão.

A relação entre moda e design sempre foi uma constante na história cultural italiana, mas em Milão, cidade que sempre foi uma encruzilhada de criatividade e inovação, esta ligação encontrou um novo espaço de expressão com a inauguração do Departamento de Moda na Trienal. Marco Sammicheli, diretor do Museu do Design Italiano e figura chave neste projeto, explica como a instituição decidiu abraçar um campo tão vasto e intersectorial, criando um diálogo que se estendeu por eras, materiais e línguas. “A Trienal é uma grande instituição pública italiana e internacional. Durante quase um século, foi lar de muitas disciplinas porque, por estatuto e tradição, sempre acolheu uma expressão contemporânea que prospera na multidisciplinaridade”, disse-nos Sammicheli — uma visão que se reflete plenamente no novo Departamento, que visa não só celebrar a moda como um fenómeno estético mas explorar as suas “interferências” com outros campos culturais, como o design, a ilustração e até o design náutico. Esta escolha decorre do reconhecimento da profunda ligação entre estas disciplinas, uma ligação que está mais viva do que nunca em Milão. A primeira manifestação concreta desta abordagem é a exposição Forme Mobili, “cuja instalação foi desenhada especificamente por Luca Stoppini, assessor científico do Departamento de Moda da Trienal de Milão”, e na qual “objetos da coleção permanente da Trienal foram agrupados em dez secções temáticas que visam representar constantes na história do design italiano, como a relação com a mecânica do corpo, inspiração da arte, a ligação com o artesanato e o papel e tradição do desenho”.

O elemento chave da exposição é demonstrar a multidisciplinaridade e permeabilidade das diferentes disciplinas: “O movimento é o de uma peça de vestuário no corpo, e ao mesmo tempo o de um veículo, uma cabine, mas também um hábito social que transforma”, explica Sammicheli, para quem o dinamismo é o fio condutor desta narrativa. Na exposição, a moda desempenha um papel preponderante, com peças de Versace, Alaïa e Comme des Garçons ao lado de objetos que incorporam o génio do design italiano, criando um diálogo visual e conceptual que visa explorar a sinergia fundamental entre setores, através do qual “o design se envolve com três novas áreas de investigação e divulgação: a moda baseada em semelhanças composicionais entre formas, materiais, períodos históricos e ideias de design; desenho náutico, representado por desenhos e modelos, e ilustração, que inclui projetos relacionados com sátiras, desenhos de revistas e jornais, e design gráfico autoral”. No entanto, o trabalho do novo Departamento de Moda vai além das exposições. Um dos seus principais objetivos é construir uma ponte entre a instituição e o mundo académico, envolvendo escolas como NABA, Politecnico e Marangoni. “A relação com as escolas será muito ativa. Já é com os alunos que escolhem a nossa instituição para conferências, dias de estudo, ou visitas a exposições. O Departamento de Moda vai reforçar estas relações e criar projetos que entrelaçam a formação de campo com o que acontece nas salas de aula universitárias”, explica Sammicheli, salientando a importância de criar “um projeto de formação integrado que inclua profissionais, empresas, e estudantes em percursos dedicados às profissões ativas ao longo das cadeias produtivas têxtil e de vestuário”.

Um aspecto especialmente interessante do projeto é o foco tanto nos grandes arquivos como nos novos talentos. Para Sammicheli, não se trata apenas de celebrar o passado glorioso da moda italiana, mas colocá-lo numa relação de continuidade com o presente e o futuro. “Estamos interessados na força viva e geradora da moda italiana e na moda que é desenhada, produzida e exibida em Milão. Portanto, tanto os talentos emergentes como os arquivos das grandes marcas estão no cerne do nosso trabalho”, afirmou, “seja a apresentação de uma monografia celebrando uma marca ou a intenção de contar as histórias de marcas jovens ou grandes através de outras atividades, o que importa para nós não é uma escala de preferências”. Talvez uma das partes mais interessantes de um “programa já em plena atividade” sejam as ligações estabelecidas com instituições locais e especialmente “com todos os parceiros que já optaram por trabalhar connosco para a nova montagem da Forme Mobili: do Centro de Investigação Gianfranco Ferré à Fundação Sozzani, sem falar de todas as marcas que doaram ou emprestaram as peças atualmente expostas no museu”. Um ponto que o diretor enfatizou, no entanto, é que “a cultura da moda já estava presente nos programas e pesquisas da Trienal. Adquirimos o arquivo e correspondência, cadernos, e biblioteca do jornalista de moda Giusi Ferré, temos o fundo Nanni Strada e o fundo Carla Crosta”. Naturalmente, o lançamento da iniciativa levou a comunidade da moda a questionar porque é que Milão ainda carece de um Museu da Moda nacional, uma lacuna que o novo Departamento não pretende preencher (toda a história da moda italiana é verdadeiramente algo vasto e complexo, não só para narrar mas para reunir), mas para abordar numa perspetiva diferente: “As atividades relacionadas com o mundo da moda que a Trienal lançou não preenchem uma lacuna e não substituem o Museu da Moda. São pesquisas que abordam a moda na perspetiva do Museu do Design Italiano, contando como estas indústrias e estudos criativos sintetizaram um modo de vida, acompanhando a evolução dos comportamentos”, esclarece Sammicheli.

Trata-se de um projeto ambicioso que visa não só expor peças de vestuário ou objectos, mas também aprofundar o seu impacto na cultura e na sociedade. Como foi o caso da Forme Mobili, onde “em conjunto com Luca Stoppini, optámos por reunir disciplinas relacionadas com o design, que hoje estão cada vez mais interligadas em conteúdos, mensagens, princípios orientadores, e práticas de produção, com o intuito de investigar a ligação entre design e movimento ao longo do tempo”. Com o Departamento de Moda, a Triennale Milano vai aproximar o público da história da moda, falando tanto a especialistas como a leigos, e o mais importante demonstrando que a moda não existe numa bolha por si só mas é capaz de dialogar com outras disciplinas que se enquadram no conceito mais amplo de design e com a dimensão cultural dos cidadãos. Uma narrativa que, tal como a própria moda, está em constante movimento. “Como o Presidente Stefano Boeri gosta de dizer”, conclui Sammicheli, “ao lidar com a multidisciplinaridade, somos a casa das interferências, e as interferências entre o mundo do design, o mundo do mobiliário, e o mundo da moda são ocorrências do quotidiano”.