O mobiliário 'doméstico mas alieno' no espetáculo Acne Studios Para a SS25, a marca escandinava colabora com o artista Jonathan Lyndon Chase

Ontem à noite, o SS25 da Acne Studios ocupou o centro das atenções na Paris Fashion Week, um desfile que, conforme explica o diretor criativo da marca Jonny Johansson, mistura “doméstico e alienígena”. O conceito por trás da nova coleção, acrescentou o designer, foi inspirado numa exposição que viu no ano passado em Londres: Now I'm Home, Lips Tho Know My Name do artista norte-americano Jonathan Lyndon Chase. Convidada a colaborar com a marca para a apresentação de ontem, a artista criou peças de design de interiores que foram utilizadas tanto como cenário de decoração como como assento para os convidados, que estavam imersos numa sala branca. Mobiliário vintage, esculturas suaves e pinturas, objetos do quotidiano como candeeiros, pias, rádios e sofás foram reinterpretados ao estilo do Chase, numa exploração do público e do privado que deixou o público do Acne Studios agradavelmente surpreendido. Tal como as obras que deixaram Johansson maravilhado em Londres um ano antes do espetáculo, as criações que Chase fez para a marca caracterizam-se por uma linguagem dinâmica, um meio através do qual o artista explora a subjectividade e a emocionalidade dos objetos, sejam eles pertencentes à esfera social ou pessoal. O foco da coleção da Acne Studios era o mesmo: com peças que fundiam roupas do dia a dia com silhuetas incomuns, Johansson encontrou inspiração na pesquisa do Chase.

Focar uma atenção especial na cenografia de um desfile não é novidade para um evento da Fashion Week. Há anos que designers e diretores criativos têm trabalhado para tornar interessante cada detalhe de um desfile, conscientes do poder que um cenário marcante tem na comunicação de uma nova coleção: nesta temporada, entre as marcas que acolheram desfiles imersivos estavam a Diesel, que apresentou o SS25 numa série de trapos jeans, e a Bottega Veneta, que sentou o público em poltronas de couro em forma de animal. Esta tendência enquadra-se perfeitamente na busca das marcas pelo engajamento público, tanto online como ao vivo, mas também pode representar outra forma de os designers terem rédea solta. Agora, encurralados pela crise do luxo, injetando a sua criatividade no set de um espetáculo em vez das roupas — como explicado aqui, a moda tem medo de correr riscos — os designers conseguem preservar a sua personalidade criativa.

Com a instalação de Jonathan Lyndon Chase, o designer Jonny Johansson protege a originalidade dos Acne Studios. Faz isso apresentando uma obra de arte que, entre outras coisas, explora um aspecto central da moda contemporânea: a personalidade dos objetos. Enquanto Chase usa uma interação visual entre público e privado para falar sobre identidade, queerness e subjetividade negra, Johansson explica que a sua nova coleção para o Acne Studios “mostra o que é familiar, mas distorcido, onde o mobiliário doméstico é reinventado como roupa”. Diante de um guarda-roupa virado para casa, celebridades sentadas na primeira fila do desfile nos sofás do Chase, e do show business em que a Fashion Week se tornou, pergunta-se se as roupas que vestimos somos realmente nós, ou o traje da pessoa que desejamos ser aos olhos dos outros.