Histoire des fourrures pour hommes

« Je préférerais être nue plutôt que de porter de la fourrure », proclamait le slogan de la campagne de la PETA menée par Naomi Campbell et Cindy Crawford en 1994. Leurs corps, dépourvus de tout revêtement, laissaient à l'écrit la possibilité de débattre des points d'un manifeste politique et esthétique sur lequel la mode a été appelée maintes fois à s'exprimer. De vison, d'hermine, de coyote ou d'autres espèces, aujourd'hui la fourrure la plus à la mode est synthétique ou en laine, bien qu'elle se soit chargée de significations sociales qui mériteraient une réflexion plus approfondie. Surtout lorsqu'elle a été portée par des hommes qui ont réinterprété ses codes et altéré le scénario.

D'où vient la mode de la fourrure pour hommes ?

Ivy League

1920s Ivy League

PETA

Tout commence en Égypte, où seul le pouvoir royal et les grands prêtres étaient autorisés à utiliser la fourrure de léopard pour visualiser le pouvoir exercé sur les sujets. Une tradition élitiste qui, accueillie par la noblesse britannique au XIIIe siècle, est parvenue intacte jusqu'aux années 20 du XXe siècle, lorsque les riches étudiants de l'Ivy League américaine ont commencé à porter le manteau en fourrure de raton laveur, tissant les trames de ce que le capitalisme ferait devenir un marqueur d'une richesse inaccessible pour les masses. Mais c'est grâce à ce symbole vestimentaire de statut que se dessine la première intersection entre la fourrure et la musique : en 1929, le chanteur George Olsen publie le single Doing The Racoon , commentant - et peut-être critiquant - la somptuosité de la mode préppy promue par les étudiants de l'Ivy League.

Les fourrures des stars du jazz et du rock

Jim Morrison

Miles Davis

George Harrison

Sammy Davis Jr

Miles Davis

Mick Jagger

Dans les années 1930, c'était au tour du jazz et du swing - Miles Davis, Sammy Davis Jr, Lee Morgan, Duke Ellington ont commencé à embrasser l'idée de construire une identité qui passerait également par les vêtements. Des traces des fourrures dont de nombreux artistes de jazz se sont parés sont conservées à l'Institut de Jazz de l'Université Rutgers, au milieu d'une pile de répertoires comprenant même les reçus d'achats effectués des années 1930 aux années 1980. Plutôt que de confiner les fourrures d'animaux dans le champ visuel de l'éloignement socio-économique, les artistes de jazz les utilisaient comme prétexte narratif pour raconter une reconnaissance précédemment refusée. Ces codes, essentiellement liés à la culture et au langage argotique de la communauté noire de l'époque, migrent ensuite dans le langage du rock : Mick Jagger, photographié en fourrure en 1964, perçoit le potentiel du mix and match entre des bottes à talons et de la fourrure. Le glamour tamisé des artistes de jazz est bientôt remplacé par le camp des Rolling Stones ou de David Bowie - la confusion avec le genre féminin devient un élément de rupture avec la tradition mainstream.

Les fourrures des rappeurs

Snoop Dogg

Kanye

Sylvester Stallone

Sylvester Stallone

Cam'ron

Pharrell

En quelques mots, l'histoire du costume masculin a reconnu à la fourrure une valeur sociale avant même esthétique. La charge sémantique de cette pièce commence à s'estomper au cours des années 1970, au moment précis où les protestations des activistes et des défenseurs des animaux engagés dans la lutte contre l'utilisation de la fourrure entament son attrait : le système propose alors une version synthétique, principalement en polyester. Sa perception subit donc une refonte en se mesurant aux préjugés et aux stéréotypes engendrés par le film Blaxploitation, dans lesquels cette pièce vestimentaire est associée à des macs et des criminels de la communauté noire. Nous sommes dans les années où Sylvester Stallone, mettant en veille les sweats gris et l'athleisure, nous offre des looks de street style en douces fourrures blanches ou marron. Et dans les années 1990, de toute façon, la fourrure revient à renouer le lien avec la musique, nommant le hip-hop et le rap comme genres préférés. Les fourrures, sous forme de citations aux prédécesseurs de la vague jazz, deviennent la réponse aux représentations racistes d'origine médiatique.

Post Malone

Asap Rocky

Drake

Justin Bieber

Ezra Miller

Harry Styles

Cam'ron, en plein essor des années 2000, porte une fourrure de vison rose dont le stylisme semble faire effondrer la frontière fragile entre le y2k et le mc bling – "gorgeous gangster" dans sa synthèse dévoilée à GQ US. Trois ans plus tard, en 2005, Snoop Dogg porte un costume à l'épreuve du dandy avec une fourrure flamboyante, pour le moins. À la liste, bien sûr, ne pouvait manquer Kanye West qui, comme le suggère la chanson Cold  de 2012 (« Tell PETA my mink is dragging on the floor »), a exhibé des fourrures au moins jusqu'en 2014. Si le rappeur américain s'était présenté au défilé FW14 de Givenchy dans ce qui ressemble à une fourrure de lapin, celle de coyote, portée en 2016 par Justin Bieber dans les rues de Los Angeles avait fait sensation pour son inadéquation totale compte tenu des températures du sud de la Californie. Suivent, bien qu’avec des milieux et des histoires différentes, Asap Rocky, Drake, Ezra Miller et Harry Styles en tant que porte-parole de l'objet de discorde par excellence.

Le célèbre rédacteur en chef de Vogue US, André Leon Talley, qui portait des fourrures, disait que « pour être aristocratique, il n'était pas nécessaire de naître dans une famille aristocratique » - la fourrure, initialement, était ce qu'il y avait de plus élitiste et excluant en circulation. Que ce soit  vraie ou  écologique , la réalité est qu'aujourd'hui, elle ne représente ni un vêtement exclusif ni un identifiant d'une communauté ou d'une sous-culture. Son pouvoir évocateur, déjà affaibli par le choix juste (bien que discutable dans le cas de fibres synthétiques peu durables pour l'environnement) de ne plus produire de fourrures animales, ne constitue plus une déclaration. Au mieux, comme c'est le cas dans le monde de la post-vérité, elle agit comme un élément de récupération : la génération Z la redécouvre sur Pinterest, la récupère dans le placard familial et, dans le pire des cas, cherche le dupli parfait parmi les étagères du fast fashion pour les fit check sur TikTok. Les fourrures, désormais, ne sont plus que des fourrures.