Wie Nicolas Cage zur Horror-Ikone wurde Nach einer Reihe mittelmäßiger Filme hat Horror seiner Karriere neues Leben eingehaucht.

Das Horror-Genre mit all seinen Ausprägungen ist von Natur aus preisgünstig und hat im Laufe seiner Geschichte, über verschiedene Epochen und Länder hinweg, immer berühmte Mainstream-Filmschauspieler begrüßt, deren Karriere einen Niedergang erlebt hatte. Das Horror-Genre ist oft ein „Lebensretter“ für Schauspieler am Abhang, weil es ihnen einprägsame Rollen und exzentrische Charaktere bietet, zusammen mit einem sehr treuen Publikum, das übertriebene Darbietungen schätzt. Dies war bei Bette Davis und Joan Crawford nach What Ever Happened to Baby Jane der Fall? , aber auch für Vincent Price und Christopher Lee, die nach einer Reihe weitaus weniger einprägsamer Rollen zu Ikonen des Genres wurden.

Aber keiner dieser Fälle ähnelt dem eines sehr bekannten Schauspielers, dessen Karriere in der Welt der B-Grade-Actionfilme ins Stocken geraten war, bevor er ein zweites Leben als Ikone des unabhängigen Horrors fand. Der fragliche Schauspieler ist Nicolas Cage, und sein neuer Film The Carpenter's Son, der nächsten Monat erscheint, ist sogar eine Horrorversion der Kindheit Jesu, die auf den apokryphen Evangelien basiert und in gewisser Weise dem kleinen Kulthit Brightburn ähnelt. Aber warum gilt Cage als moderner „Scream King“?

Die erste Phase: Die B-Movies

Zu Beginn seiner sehr langen Karriere (115 Filme bis heute) spielte Cage in der Komödie Vampire's Kiss mit, einem Film, der seinen Ruhm als absurder und übertriebener Schauspieler begründete. Der erste Mythos über seine Hingabe an Rollen entstand, als er für eine Szene wirklich eine echte Kakerlake aß und uns sogar eines der allerersten Meme gab, das berüchtigte "Du sagst nicht? „. Nach diesem Film begann Cages aktivste Karrierephase und ging erst Jahre später zurück, 2006, als ein weiterer Horrorfilm, The Wicker Man, den langen Niedergang markierte, den langen Niedergang, den die Filmografie des Schauspielers gegen Ende der 2000er und Anfang der 2010er Jahre erleben sollte. Dieser Film war der erste, in dem über sein übertriebenes Schauspiel gesprochen wurde (bis heute die Zeile „Nicht die Bienen!“ ist berüchtigt) und seine Angewohnheit, Perücken von nicht hervorragender Qualität zu tragen.

Bereits im darauffolgenden Jahr kam der Proto-Marvel-Film Ghost Rider mit einem teuflischen Thema, das an den Kinokassen nicht sehr gut ankam, und dann der unterschätzte Knowing, ein übernatürlicher Thriller. Zwei oder drei Jahre später, in einer objektiv langweiligen Phase seiner Karriere, blieb Cage immer noch in der Welt der B-Movies und spielte in zwei ziemlich trashigen Action-Horrorfilmen mit, Drive Angry und Season of the Witch. 2014 kam dann der letzte Film dieser Anfangsphase, Pay the Ghost, der ebenfalls relativ unvergesslich war. In den folgenden Jahren konzentrierte sich Cage auf Spionage-, Action- und Thrillerfilme — alles mehr oder weniger auf Abruf und mehr oder weniger unvergesslich. Aber dank eines italienisch-kanadischen Regisseurs, der in den letzten Jahren mit nur zwei Filmen zu einer der am meisten verehrten Stimmen des unabhängigen Horrors geworden ist: Panos Cosmatos.

Von Mandy bis Longlegs: Nicolas Cages Horror-Revival

Mandy wurde bei seiner Veröffentlichung außerhalb von Horrorkreisen fast ignoriert und gilt heute als Kultfilm. Mandy ist ein Film, der Cages sprichwörtlich übertriebenes Schauspiel auf ein neues Niveau gebracht hat. Der Film, dessen Handlung eigentlich sehr klassisch ist, ist praktisch die schönste Fantasie, die ein Metalhead auf LSD haben kann: Cage, in der Rolle eines Holzfällers, der seine melancholische Freundin Mandy aus einer Sekte satanistischer Biker-Kultisten befreien muss, gibt alles, und seine Rolle erfordert alles — von jedem Extrem menschlicher Emotion, von Liebe bis Delirium, von mörderischer Wut bis Depression, animiert einen halluzinatorischer und ultragewalttätiger Film. Manche mögen anderer Meinung sein, aber Mandy ist ein unterschätztes Meisterwerk des Horror-Genres und das ist auch Cage zu verdanken.

Im gleichen Jahr kam ein zweiter, Mom & Dad, satirischer, mit einer weiteren Kultschauspielerin der 90er Jahre, Selma Blair — ein Film über zwei Eltern, die durch einen Aliensound „umprogrammiert“ wurden und ihre eigenen Kinder töten wollen. Eine Horrorkomödie von sehr seltener Bösartigkeit, die, wie viele Indie-Juwelen des Genres, von allen geschätzt wurde (für John Waters war es der beste Film des Jahres 2018), aber von nur sehr wenigen gesehen wurde. 2018 folgten zwei unvergessliche Filme, der Psychothriller Looking Glass und The Strange Between Worlds; doch 2019 kam das zweite Meisterwerk: Color Out of Space von Richard Stanley, eine der faszinierendsten Verfilmungen der gleichnamigen und berühmten Lovecraft-Geschichte. Wie Mandy ist auch dieser Film surreal und ultragewalttätig — und Cage passt perfekt dazu.

In diesem Jahr spielte Cage auch in einem Film des legendären japanischen Regisseurs Sion Sono mit, der keine Filme für schwache Magenschmerzen dreht, mit dem Titel Prisoners of the Ghostland. Eine postapokalyptische Geschichte von Geistern, Samurai und Flüchen, die jedoch erst 2021, nach dem Lockdown, das Licht der Welt erblickten. Im selben Jahr wurde Cage dank des Dramas Pig wieder im Mainstream-Kino geschätzt, und der Schauspieler kehrte mit Willy's Wonderland zum Horror-Comedy-Genre zurück, das im Internet kurzzeitig sehr beliebt wurde, aber als Film mehr gültig als ausgezeichnet war. Zwei Jahre später, nach dem Erfolg surrealer Komödien wie The Unbearable Weight of Massive Talent und Dream Scenario, gab es eine weitere Horrorkomödie, die erfolgreicher und unterhaltsamer war, nämlich Renfield, in der Cage an der Seite von Nicholas Hoult zu einer prominenteren Produktion zurückkehrte.