Die besten Filme des Jahres 2024 Von A bis Z, von Ariana Grande bis Zendaya

Ende des Jahres, Zeit für Rankings. So wie wir das jährliche The Alphabet of Fashion nicht überspringen konnten, das alle Trends des Jahres 2024 zusammenfasst, gilt dies auch für die Rangliste der besten Filme, die dieses Jahr in Italien veröffentlicht wurden. Werke, die die Fantasie der letzten zwölf Monate geprägt haben. Sie wechselten zwischen armen Kreaturen, Blockbuster-Tornados und Schwarzmarkt-Medikamenten, um die beste Version von sich selbst zu werden. Es gab herzhafte Mahlzeiten, mit der Palme d'Or ausgezeichnete Sexarbeiterinnen und den Indianer John Wicks. Ein bemerkenswertes filmisches Jahr 2024. Hier in strikter alphabetischer Reihenfolge präsentiert.

Anora von Sean Baker

Der von Sean Baker geschriebene und inszenierte Film zu den Remixen von Greatest Day von Take That machte Mickey Madison zum Star. In dem Film spielt die Schauspielerin, bekannt für Once Upon a Time in... Hollywood und Scream 5, eine Sexarbeiterin, die einen Kunden trifft, von dem sie glaubt, dass er ihr Leben verändern könnte, und entschlossen ist, sie zu heiraten. Aber Märchen gibt es nicht, oder besser gesagt, sie haben in der Filmwelt des Autors Summit, New Jersey, immer ein unerwartetes Ende. Drei Filme in einem, er beginnt in der Welt der Nachtclubs, geht in einen der respektlosesten komödiantischen Abschnitte seit Jahren über und endet mit einem herzzerreißenden Finale. Eines ist sicher, wenn der Film schwarz wird: Du wirst dich komplett in Anora verliebt haben.

Challengers von Luca Guadagnino

Beziehungen sind wie Tennis, wie Tashi Duncan von Zendaya in Challengers erzählt. Mit Luca Guadagninos Film befinden wir uns direkt in Wimbledon. Die Erotik im Jahr 2024 war noch nie so rhythmisch und einhüllend wie in den Szenen ohne Sex zwischen der Protagonistin und ihren beiden Freunden/Liebhabern, die von Josh O'Connor und Mike Faist brillant porträtiert wurden. Alles ist hier: Liebe, Konkurrenz, Sieg und Niederlage — alles nur um einen Punkt zu erzielen. Wie in der letzten Sequenz zu sehen ist, ist sie neben der von Anora eine der schönsten nicht nur des Jahres, sondern des gesamten Kinos.

Der Geschmack der Dinge von Trăn Anh Hùng

Kino ist ein Erlebnis, und The Taste of Things gehört zur „kulinarischen“ Sorte. Während des gesamten Films tun die Protagonisten, gespielt von Juliette Binoche und Benoît Magimel, nichts anderes, als Fleisch zu braten, Gemüse zu putzen, Brühen zu wärmen und Desserts zuzubereiten. Ihre Liebe fließt durch das Geschirr, das fertig und serviert wird; ihre Beziehung ist ein seit Jahren andauernder Tanz zwischen Küche und Schlafzimmer. Trăn Anh Hùngs Film ist genau das — eine lange, würzige, appetitliche, scharfe und süße komplette Mahlzeit.

Enea von Pietro Castellitto

Es ist eine Liebes- oder Hass-Situation. Die Fähigkeit, solch gegensätzliche Emotionen hervorzurufen, kann einen nicht gleichgültig lassen. Dies ist das Kino von Pietro Castellitto, der in seinem zweiten Spielfilm Enea das Surreale, Exzessive und Skurrile verstärkt und versucht, die unwahrscheinliche Entwicklung eines von Castellitto selbst gespielten Protagonisten zu erzählen. Wir sehen, wie er in Beziehungen, Drogengeschäfte und den heuchlerischen Glamour eines unwirklichen bürgerlichen Roms verwickelt ist.

Grüne Grenze von Agnieszka Holland

Drei Erzählstränge, ein Ziel: die Schilderung der Schrecken und Ungerechtigkeiten an der sogenannten „grünen Grenze“, die die Schwebe zwischen Polen und Belarus markiert. Agnieszka Holland präsentiert in Green Border schwarz auf weiß die brutalen und gefährlichen Praktiken der illegalen Einwanderung. Sie verbindet das Leben einer syrischen Familie, eines Grenzbeamten und eines Aktivisten und bietet verschiedene Perspektiven zu demselben Thema.

Die Zone of Interest von Jonathan Glazer

Das Grauen wird in dem Werk, das den Holocaust beschrieb, ohne ihn jemals gezeigt zu haben, ausschließlich durch Klang vermittelt. The Zone of Interest ist das Stück, das 2024 den Oscar für den besten internationalen Film gewann und vor allem das Bewusstsein der Zuschauer neu erweckte, indem es alle Möglichkeiten nutzte, die das Kino zu bieten hat. Eine Mauer zwischen dem Zuschauer und den Gräueltaten auf der anderen Seite zu platzieren, verstärkt das Gefühl von Leid und Unbehagen, das der Regisseur dem Publikum vermitteln möchte, und aktiviert ein Bewusstsein und einen unbeschreiblichen Schmerz, der wie eine Klinge schneidet. Eine Abhandlung darüber, wie wir blind für das Böse bleiben und unsere Augen davon abwenden.

Mein erster Film von Zia Anger

Nicht nur Kinostarts, sondern auch Streaming haben uns kleine Juwelen beschert. Zum Beispiel My First Film von Zia Anger, eine Arbeit, in der die Grenzen zwischen Autobiografie, Dokumentarfilm und Metakino verschmelzen und so ein völlig neues, immersives, flüssiges und formbares Erlebnis beim Sehen, Schreiben und Inszenieren entsteht. Das Zusammenspiel von realem Leben und filmischem Leben entspringt einem gemeinsamen Samen und dehnt sich dann aus, überquert die Leinwand. Ein Kino ohne Grenzen, in dem eine Filmemacherin mit Ehrlichkeit, Schönheit und Freiheit erzählt und sich selbst offenbart.

Monkey Man von Dev Patel

Sie nannten ihn den John Wick von Mumbai, aber Monkey Man ist so viel mehr. In seinem Regiedebüt inszeniert Dev Patel, der auch in dem Film mitspielt, einen dynamischen und elektrisierenden Actionfilm, der mit Geschwindigkeit und gleicher Intensität das gefährliche, chaotische und disruptive Schicksal des jungen Kid verfolgt. Es verbindet Tradition und Liebe zum Kino, klassische Actionfilmelemente und eine zeitgemäße, respektvolle Reflexion der Geschlechteridentität. Das Unterhaltungskino trifft auf die Traditionen und Gebräuche eines Landes, gekonnt bearbeitet von Dávid Jancsó, Joe Galdo und Tim Murrell und beleuchtet von Sharone Meirs psychedelischer Neonbeleuchtung.

Perfekte Tage von Wim Wenders

„Oh, es ist so ein perfekter Tag, ich bin froh, dass ich ihn mit dir verbringe...“, sang Lou Reed 1972. Wim Wenders' Film, der in Tokio gedreht wurde und in dem Kōji Yakusho die Hauptrolle spielt, hat seinen Titel von diesem Song auf dem Album Transformer. Ein Mann, seine Routine, putzt Toiletten, seine Bücher, gießt Pflanzen und hört Lieder. Perfect Days ist eine Arbeit, die uns lehrt, einen Tag nach dem anderen zu leben. Denn „jetzt ist jetzt, nächstes Mal ist nächstes Mal“.

Arme Dinge von Yorgos Lanthimos

Hätte es 2023 Barbie gegeben, ist ihr dunkles Gegenstück 2024 Bella Baxter in Die armen Dinge unter der Regie von Yorgos Lanthimos. Ein wahres feministisches Manifest, ein Erwachen der Identität, der Persönlichkeit, des Verständnisses, wie die Welt funktioniert und wie wir uns ihr stellen. Im Film erleben wir das anhand einer Protagonistin, die schnell zur Ikone wurde, dank des großartigen Schreibens der Figur von Tony MacNamara (adaptiert nach dem Roman von Alasdair Gray), der Oscar-prämierten Aufführung von Emma Stone und der Kulisse, von den Kostümen bis hin zu den Kulissen, die augenblicklich ein weiteres einzigartiges, skurriles Universum des griechischen Regisseurs schuf. Randnotiz: 2024 inszeniert Lanthimos auch Kinds of Kindness, eine weitere Arbeit mit Emma Stone, die eine Rückkehr zu den Themen Beziehungen, Liebe und Machtdynamik darstellt. Das Auschecken lohnt sich.

Samstagabend von Jason Reitman

Zum fünfzigsten Jahrestag seines Debüts schreibt und inszeniert Jason Reitman eine Darstellung des Beginns der revolutionärsten und beständigsten Sendung, die das amerikanische Fernsehen je gesehen hat. Eine Gruppe neuer Komiker, außergewöhnlicher Humoristen, Comedy-Genies und Verfechter des Unsinns war bereit, alles zu zerstören, noch bevor die Konventionen dieser Zeit sie zerstörten. In Saturday Night lässt der amerikanische Regisseur den Premierenabend der unglaublichsten Live-Show aller Zeiten erneut Revue passieren, und zwar aus der Perspektive ihres Schöpfers. Ein junger Mann, der die Unterhaltungswelt verändern wollte und Erfolg hatte.

Die Substanz von Coralie Fargeat

Körperhorror und eine Kritik der von der Unterhaltungsindustrie auferlegten Schönheitsstandards. Coralie Fargeat revitalisiert Demi Moore, die als ehemalige Moderatorin eines Fitnessprogramms, entlassen wurde, um Platz zu machen für das „Neue“, das „Frische“, das, was als „sexy“ gilt. The Substance kritisiert die Absurditäten, die wir uns selbst zufügen, nur um anderen zu gefallen. Es bringt das Genre an seine Grenzen und liefert furchtlos einen übertriebenen und grotesken letzten Akt, der unvergesslich ist. Der Wunsch, um jeden Preis schön zu sein, auch wenn unser Leben auf dem Spiel steht.

Twisters von Lee Isaac Chung

In Twisters von Lee Isaac Chung gibt es eine Szene, die die Blockbuster-Kinotheorien des letzten Jahrzehnts zusammenfasst. Wenn der Rahmen eines Kinos durch die Wucht eines drohenden Sturms weggerissen wird, scheint das verbleibende Rechteck, das einer Kinoleinwand entspricht, einen dieser Katastrophenfilme zu projizieren, die normalerweise in Kinos zu sehen sind. Doch nichts in diesem Moment des Films ist „falsch“, denn die Tornados, die die Zuschauer im Kino sehen, wo sie Zuflucht gesucht haben, sind dieselben, die kurz davor sind, ihre Stadt zu zerstören. So wird Fiktion zum Leben selbst, und die Textbuchsequenz, die zu den besten von Steven Spielberg gehören könnte — der in der Tat der Produzent des Films ist — erinnert uns daran, dass selbst große Spektakel uns viel über unsere Zeit und die Entwicklung des Kinos erzählen können.

Vermiglio von Maura Delpero

In den verschneiten Weiten des Trentino gibt es eine kleine Geschichte, die zuerst die Filmfestspiele von Venedig in ihren Bann zog und nun ihre Reise zu den Oscars vorbereitet. Es ist Maura Delperos zweiter Film, Der zarte Vermiglio, Geschichten von Töchtern, Frauen und Müttern, die die Regisseurin und Drehbuchautorin mit Sorgfalt und Respekt umrahmt, indem sie die Bedingungen der Frauen in italienischen Dörfern während des Zweiten Weltkriegs porträtiert und ihre Widerstandsfähigkeit unter Beweis stellt. Ein bescheidenes, aber zutiefst bewegendes Werk, das das akribische Schreiben seiner Charaktere mit der Pracht der Landschaften, die es einfängt, in Einklang bringt.

Bösartig von Jon M. Chu

Wir können dich immer noch von hier aus singen hören — schließlich wäre es unmöglich, das nicht zu tun. Cynthia Erivo und Ariana Grande in Wicked haben das Publikum mit dem ersten Teil des berühmten Broadway-Musicals überzeugt, der auf die große Leinwand gebracht wurde und bereits die Kinokassenrekorde anführte. Ein Welterfolg für das Prequel zur Geschichte des Zauberers von Oz sowie eine musikalische Geschichte darüber, was es bedeutet, als anders betrachtet zu werden. Ein farbenfrohes, extravagantes und aufwändiges Werk, das nach Mamma Mia den zweiten Platz unter den umsatzstärksten Musicals aller Zeiten erreicht hat! Randnotiz: Wenn Sie mehr über Hexen erfahren möchten, sollten Sie den Dokumentarfilm Hexen auf Mubi nicht verpassen.