Die Glam-Rock-Inspirationen hinter Emma Mackeys Look im neuen „Narnia“ Greta Gerwig ließ sich für ihren neuen Film von David Bowie inspirieren

Gestern wurde der Trailer zu Greta Gerwigs Narnia: The Magician's Nephew veröffentlicht, einer neuen Adaption des ersten Buches von C.S. Lewis' Die Chroniken von Narnia. Der Trailer spielt in den 1950er Jahren — einer etwas anderen Ära als die Originalbücher — und zeigte sofort eine Ästhetik, die sich stark von dem mittelalterlichen Fantasy-Look unterschied, den das Publikum durch Andrew Adamsons hochgelobten Film von 2005 kennengelernt hatte, dessen Erfolg Tilda Swinton zu der Leinwand-Ikone machte, die sie heute ist. Gerade die Figur von Jadis, der Weißen Hexe — diesmal gespielt von Emma Mackey — hat die meisten Diskussionen ausgelöst, da ihr Aussehen eher an Josie & The Pussycats erinnert als an das antiquierte Kostüm der klassischen Fantasy. Aber warum?

Eine Glam-Rock-Fantasie

Ein sehr aussagekräftiges Detail im Trailer ist das Vorhandensein von Stairway to Heaven auf dem Soundtrack — ein Track, den Led Zeppelin praktisch nie für irgendeinen Film lizenziert hatte. Genau dieser Hinweis, der auf die 70er und die Rockmusik zurückgeht, ist entscheidend, um die Inspirationen hinter dem neuen Narnia zu verstehen: eine Geschichte über alternative Universen, kosmische Ereignisse und Mythologie, die Gerwig in einem neuen Stil erzählt, weit entfernt vom Folk-Mittelalter der Vergangenheit und näher an visionärer Science-Fiction und der retrofuturistischen Psychedelie der Glam-Rock-Ära.

„Ich wollte eine Rockoper“, sagte Gerwig vor ein paar Wochen zu Empire. „Narnia ist buchstäblich eine Welt aus Musik. Es ist eine Welt, die durch Aslans Song zum Leben erweckt wird, und Rock 'n' Roll fühlte sich für mich an wie eine Welt aus Musik. „Selbst das Aussehen des Löwen Aslan — der von Meryl Streep gesprochen wird — ist nicht das einer gewöhnlichen Katze: Er hat unterschiedlich gefärbte Augen und ein Gesicht, das so bemalt ist, dass die erklärte Inspiration hinter dem Design verrät: David Bowie. Und speziell der David Bowie der Ziggy Stardust Ära — der „Alien“, der futuristische Bowie, mit zickzackfarbenem Make-up im Gesicht und glitzernden Overalls.

Aber wie bereits erwähnt, ist der Look, über den am meisten gesprochen wird, der der Weißen Hexe Jadis, die wir im Trailer sowohl in der traditionellen Version sehen, an die sich jeder erinnert — Eiskrone, langes weißes Kleid und Umhang — als auch in ihrer „neuen“ Version, in einem metallischen Kleid, also vor ihrer Ankunft in Narnia aus einer anderen postapokalyptischen Welt, die sie selbst zerstört hat. Und genau darin liegt der Punkt: Die Welt von Narnia, deren Entstehung wir im Film miterleben werden, mag zwar immer noch mittelalterlich wirken, aber die wahre alternative Welt, die wir in dieser ersten Geschichte erkunden werden, ist eher Steampunk, komplett aus Metall gefertigt. Aber was sind die Inspirationen hinter Emma Mackeys Look?

Paco Rabanne und der Retro-Futurismus

Während die englischen 1950er und 60er Jahre, die im Film dargestellt werden, ziemlich gewöhnlich und vage entsättigt sind, sind sowohl der Wald zwischen den Welten (das Übergangsreich, das das Multiversum verbindet) als auch die Parallelwelt von Charn, aus der Jadis stammt, wild fantastisch und übersättigt. In mancher Hinsicht erinnern sie an das berühmte A Wrinkle in Time von Madeleine L'Engle und seine Adaptionen, neben seltsamer Fiktion und der Retro-Science-Fiction von Barbarella und Flash Gordon. Emma Mackeys Kleid scheint direkt aus dieser Zeit zu stammen: ein A-Linien-Kleid aus den 60ern aus Metallplatten, getragen mit gepanzerten Schulterpanzern an den Schultern — unmöglich, nicht an Paco Rabanne zu denken.

Rabannes Metallplattenkleid wurde 1966 in Paris in einer Kollektion mit dem Titel Twelve Unwearable Dresses in Contemporary Materials vorgestellt. Mit seinem Erfolg entwickelte sich sein metallisches Kleid weiter und blieb während der gesamten Ära des Space Age auf dem neuesten Stand. Verewigt wurde es in den Kostümen von Brigitte Bardot in Contact, denen von Audrey Hepburn in Two for the Road und vor allem in Barbarella mit Jane Fonda, einem Film, für den Rabanne selbst die Kostüme entwarf.

Alles Referenzen, die zwischen 1967 und 1968 angesiedelt sind — ein gutes Jahrzehnt nach der Zeit, in der Gerwigs Film spielt — und die daher eine futuristische, aber nicht unbedingt „technologische“ Atmosphäre vermitteln, die die Regisseurin gewählt hat, um ihre Geschichte zu prägen. Mackeys Make-up selbst — glitzernd, mit einem Dreieckseffekt im Pierrot-Stil, der auf die Glam Clown-Ästhetik mit Schnittfalten, schwerem Eyeliner und viel Schimmer zurückzuführen ist — gepaart mit einem Bob im Stil von Debbie Harry, wenn auch rabenschwarz, erinnert an diese retro-futuristische Glam-Rock-Welt.

Ist es eine gute Wahl?

Die Puristen haben sich bereits über diesen Wandel beschwert, aber in Wirklichkeit ist Gerwigs Wahl sehr intelligent und sehr inspiriert. Jahrelang war die zeitgenössische Fantasie in der Ästhetik von Game of Thrones „gefangen“, die Amazon Studios sowohl in der Serie Der Herr der Ringe als auch in Das Rad der Zeit zu replizieren versuchten. Und die mittelalterliche Ästhetik von Game of Thrones — die sogar von einer gewissen byzantinischen Atmosphäre durchdrungen ist — ist bis heute der unangreifbarste Standard im Fantasy-Genre geblieben und hat es in eine Welt voller Burgen und Ritter verwickelt, zu der Narnia selbst schon immer gehört hatte.

Und doch befasst sich das allererste Buch von Lewis' Saga mit Konzepten, die der Science-Fiction näher kommen — dem Multiversum, Portalen, Parallelwelten. Das liegt daran, dass zu der Zeit, als The Magician's Nephew geschrieben wurde, die Unterscheidung zwischen eher mittelalterlicher Fantasy, reiner Science-Fiction und dem Genre der seltsamen Geschichten weitaus durchlässiger war als heute. Die Entscheidung, dieses neue Franchise in einer neuen Bildsprache zu adaptieren, losgelöst von den klassischen mittelalterlichen Atmosphären, stellt daher eine Gelegenheit dar, die Gerwig genutzt hat, ebenso wie eine Chance, den Umfang des Fantasy-Genres in innovatives und weniger ermüdetes Gebiet zu verlagern oder zu erweitern.

Könnte dies eine Reaktion auf die Fantasy-Müdigkeit der letzten Jahre sein? Die Zeit wird es zeigen — nicht zuletzt, weil Mackey, wie bereits erwähnt, nach ihrer „Versetzung“ nach Narnia auch in einer traditionellen Tracht mit Umhang und Krone auftritt. Der Versuch könnte funktionieren, wenn man bedenkt, dass Frozen zum Beispiel mehr vom nordischen Stil des 19. Jahrhunderts inspiriert wurde als vom Mittelalter oder der Renaissance. Und wenn die Filmreihe weitergeht — wie sie sollte — werden wir reichlich Gelegenheit haben, mythologische Kreaturen und klassische Magie zu sehen. Im Moment haben wir mit dem Narnia-Trailer das Gefühl, endlich etwas Neues zu sehen.