„Mode sollte Emotionen wecken und Menschen in eine traumhafte Welt entführen“, Interview mit Susan Fang Der chinesische Designer debütierte auf der Mailänder Modewoche mit Unterstützung von Dolce&Gabbana

Susan Fangs Debüt auf der Mailänder Modewoche zu besuchen, fühlte sich an, als würde man eine halbe Stunde lang ein traumhaftes und idyllisches Paradies im Herzen des ländlichen Chinas betreten, weit weg vom Chaos und der Hektik der lombardischen Hauptstadt während des Modemonats. Genau diese Entfernung (von zu Hause) diente als Leitmotiv der FW25-Kollektion der chinesischen Marke, die am 2. März in Mailand im Rahmen der Initiative „Supported by Dolce&Gabbana“ vorgestellt wurde. SUSAN FANGS Quintessenz zeigte sich auch in der Wahl des Ortes, wo schillernde Blumenskulpturen die Decke des historischen Hauptsitzes der Maison bedeckten und eine Atmosphäre zwischen Traum und Realität schufen. Abgesehen von der ätherischen Ästhetik der Show markierte das Debüt des Designers im Mailänder Kalender einen bedeutenden Moment für die chinesische Mode auf der internationalen Bühne. Die Unterstützung von Dolce&Gabbana ging über die Bereitstellung einer Plattform wie der Mailänder Modewoche hinaus; sie stärkte die Verbindung zwischen italienischer Handwerkskunst und chinesischer Kultur und förderte einen Austausch, der über die bloße Präsentation einer Kollektion hinausgeht.

Die Zusammenarbeit, die aus einer Vereinbarung zwischen Italien und China zur Förderung aufstrebender chinesischer Designer hervorging, ermöglichte es Fang, auf wichtige Ressourcen und Fachwissen zuzugreifen, um ihre kreative Vision zum Leben zu erwecken. Aber nehmen Sie sie nicht als Neuling, dies war nicht die erste Erfahrung der Marke auf dem Laufsteg: In jeder Saison ist SUSAN FANGS Show eines der am meisten erwarteten Ereignisse der Shanghai Fashion Week. Letztes Jahr debütierte die Designerin auch auf der London Fashion Week, einer Stadt, die für sie besonders wichtig war, als sie an der Central Saint Martins studierte. Dort gründete sie gleich nach ihrem Abschluss ihre gleichnamige Marke. „Central Saint Martins hat uns ermutigt, unsere eigene Stimme zu entwickeln, anstatt Trends zu folgen, und diese Denkweise bestimmt auch heute noch meinen Designprozess. Jede Kollektion beginnt mit einer Geschichte, einer Emotion und einer tiefen Auseinandersetzung mit Materialien und Konstruktionen „, erklärte Fang. Die Air•Memory-Kollektion erzählt eine Geschichte — oder vielleicht die Geschichte — der chinesischen Designerin, ihrer Beziehung zu ihrer Mutter und der Entfernung von zu Hause.

Air•Memory ist eine der persönlichsten Kollektionen in der Geschichte der Marke. Der Designer suchte nach Themen rund um Familie, intime Erinnerungen und kulturelles Erbe. Zu ihren wichtigsten Inspirationsquellen gehört die Mutterfigur mit besonderer Intensität: „Meine Mutter hat mein Leben und meine Karriere tiefgreifend beeinflusst, und diese Sammlung ist eine Hommage an ihre künstlerischen Träume und die Erinnerungen an ihre glücklichsten Erinnerungen, einschließlich ihrer Kindheit auf dem Bauernhof in Zhejiang“. Die Werke von Fangs Mutter flossen direkt in einige der Looks ein: Einige Stücke wurden in Paillettenkleider, Strumpfhosen und lange Oberbekleidung in lebendigen Farben verwandelt, die an Naturlandschaften erinnern, die an Monets impressionistischen Stil erinnern.

Die persönliche Dimension der Kollektion ist mit einer starken kulturellen Komponente verknüpft, was sich in der Einbeziehung handgefertigter Elemente zeigt, die von einer Gruppe von Müttern aus der Zhuang-Minderheit in Guangxi geschaffen wurden, die die Bubble Dandelion-Dekorationen entworfen haben. Der intime Charakter der Kollektion wurde durch die Zusammenarbeit mit dem Ehemann des Designers, Orelio De Jonghe, weiter verstärkt, der derzeit die Accessoires-Abteilung der Marke leitet. Sein Beitrag ermöglichte die Kreation des Eröffnungslooks der Show: das Bubble Dandelion Dress, ein 3D-gedrucktes Kleid, das traditionelle Techniken mit neuen Technologien verbindet. „Mode ist für mich eine Schnittstelle von Kunst, Handwerkskunst und Technologie. Viele unserer Accessoires sind handgefertigt, aber wir erforschen auch innovative Techniken wie 3D-Druck und Laserschneiden, um die Grenzen der traditionellen Handwerkskunst zu erweitern „, erklärte Fang. Schließlich liegt eine der Stärken der Marke in ihrer Fähigkeit, eine ultrafeminine Ästhetik in dreidimensionale Accessoires umzusetzen, die oft an Miniaturskulpturen erinnern. Die gesamte von Wildblumen inspirierte Brillenlinie ist das beste Beispiel dafür.

SUSAN FANG bleibt eine dieser Marken mit einer so starken und persönlichen stilistischen Vision, dass sie sofort erkennbar wird, insbesondere in einer zeitgenössischen Landschaft, die von kontinuierlichen Referenzen und Neuinterpretationen der Archivästhetik geprägt ist. Das Kernkonzept der chinesischen Marke bleibt überraschend immun gegen äußere Einflüsse und flüchtige Trends. Fang selbst hat erklärt, dass die Ästhetik der Marke in der Überzeugung wurzelt, dass Mode in erster Linie Emotionen wecken und den Träger in eine traumhafte, fast schwebende Dimension entführen sollte: „Es geht weniger um eine feste Ästhetik als vielmehr um ein emotionales Erlebnis. “ Es ist kein Zufall, dass ihren Kreationen ein Gefühl von Leichtigkeit und Freiheit zugrunde liegt, das sich in fließenden Silhouetten, zarten Farben und komplizierten Texturen ausdrückt, die eine tiefe und unbewusste harmonische Verbindung mit der Natur, den Menschen und dem Universum offenbaren.

Obwohl Fang weiß, wie wichtig es ist, sich weiterzuentwickeln und mit ihnen zu experimentieren, wird für Fang die Essenz der Marke — verbunden mit dieser ätherischen, intimen und vom Streben nach harmonischer Freude getriebenen — Erzählung immer intakt bleiben. SUSAN FANG ist mehr als eine statische Ästhetik. Sie verkörpert eine kreative Vision, die einen Ansatz widerspiegelt, der vielen asiatischen Marken gemeinsam ist: eine starke Identität zu bewahren und gleichzeitig Strategien und Sprache an kulturelle Ziele und relevante Subkulturen anzupassen. Dieses Konzept spiegelt sich auch in der Zusammenarbeit der Marke mit Kunden wie Jisoo von Blackpink wider, die sich mit SUSAN FANG zusammengetan hat, um ein maßgeschneidertes Kleid für ihr Solo-Debüt mit Flower zu kreieren. Das Kleid integrierte nahtlos sowohl das Konzept des Songs als auch die Essenz der chinesischen Marke. „Ich finde es toll, dass unsere Marke bei Künstlern und Kreativen Anklang findet, die Handwerkskunst und Geschichtenerzählen schätzen [...] Der ideale SUSAN FANG-Kunde ist jemand, der Mode als Erweiterung seiner Emotionen betrachtet — jemand, der Wert auf Schönheit, Individualität und Kunstfertigkeit legt „, erklärte Fang. Bei der Vorstellung einer globalen Botschafterin stellt sich die Designerin jemanden vor, der sowohl Anmut als auch Stärke verkörpern kann, wie Tilda Swinton oder die chinesische Schauspielerin Zhang Ziyi, die für ihre Rolle in Memoirs of a Geisha bekannt ist.

Selbst in einer kreativen Vision, die aus einem impressionistischen Gemälde hervorgegangen zu sein scheint, ist nicht alles ein Blumenfeld. Seit ihrer Gründung im Jahr 2017 ist SUSAN FANG eine völlig unabhängige Marke geblieben, eine Wahl, die auf der einen Seite totale kreative Freiheit garantiert, auf der anderen Seite aber auch tägliche Herausforderungen in der Unternehmensführung mit sich bringt. Der Designer hat betont, dass das wahre Gleichgewicht darin besteht, einen Treffpunkt zwischen künstlerischer Vision, Produktion und Geschäftsstrategie zu finden, ohne die Integrität der Marke oder die handwerkliche Qualität ihrer Kreationen zu gefährden. Trotz dieser Herausforderungen wird der Erfolg der Marke nicht nur an der internationalen Anerkennung gemessen, sondern auch an den intimsten Momenten: „Jedes Mal, wenn ich jemanden sehe, der unsere Designs trägt, besonders in seinen feierlichen Momenten wie Hochzeit und Geburtstag, und eine tiefe Verbindung zu ihm fühle, ist das der erfüllendste Teil dieser Reise, dass wir Teil seines wichtigen Moments im Leben sein oder ihm täglich Glück bringen können. “

Das Wachstum der Marke ging auf eine schnelle globale Expansion zurück, die in Rekordzeit vom Shangha-Kalender nach Mailand verlagert wurde. Fang beabsichtigt jedoch nicht, die Marke nach Europa zu verlagern, sondern sie als Brücke zwischen Ost und West zu erhalten, die unterschiedliche Traditionen zusammenbringt und den kulturellen Dialog durch Mode fördert. Jede Modenschau, ob in Asien oder Europa, wird zu einer Gelegenheit, eine positive und universelle Botschaft zu vermitteln, die geografische Grenzen überschreiten kann. Dieses Ziel scheint angesichts der neuesten Kollaborationen der Marke nicht mehr so weit entfernt zu sein. Im Rahmen des Projekts „Supported by Dolce&Gabbana“ arbeitete Fang eng mit Katie Grand zusammen, einer der einflussreichsten Figuren des westlichen Modesystems. Wie der Designer erklärte, war die Zusammenarbeit mit einem Visionär wie Grand eine außergewöhnliche Lernmöglichkeit: Die Zusammenarbeit mit einem Fachmann dieses Kalibers trug dazu bei, die kreative Ausrichtung der Marke auf natürliche und innovative Weise zu verfeinern und neu zu definieren. Es fühlt sich wirklich an, als würde man die frühen Kapitel der Geschichte der Marke miterleben, gemalt in unendlichen Rosatönen, sowohl feminin als auch fantastisch. Die Stärke von SUSAN FANG liegt in ihrer Authentizität, die zwar innovativ ist, aber immer ihren Ursprüngen treu bleibt, ob kreativ oder historisch: „Es geht darum, ständig Grenzen zu überschreiten und gleichzeitig der Kernvision der Marke treu zu bleiben. “