Die kultigsten Modenschauen in der Geschichte von Dsquared2 30 Jahre der respektlosesten Marke Italiens

Zu Beginn ihres dreißigjährigen Bestehens bereitet sich Dsquared2, die von den kanadischen Zwillingsbrüdern italienischer Abstammung, Dean und Dan Caten, gegründete Marke darauf vor, ihren Meilenstein am Dienstag, den 25. Februar, dem ersten Tag der Mailänder Modewoche, mit einer Modenschau zu feiern. Zum Auftakt dieser Mailänder Modewoche, die der FW25-Kollektion gewidmet ist, haben die Kreativdirektoren der Marke beschlossen, eine Show zu veranstalten, mit der drei Jahrzehnte einer der einflussreichsten Marken der 2000er Jahre, einer Pionierin der Y2K-Ästhetik, gefeiert werden sollen. Schließlich hat Dsquared2 seine Identität auf einer kühnen und unkonventionellen Ästhetik aufgebaut, die sich durch exzentrische Schichten und einen unverwechselbaren Stilmix auszeichnet: von Country über Casual bis hin zu maßgeschneiderten und poppigen Details, ohne dabei die sinnliche Ladung zu vergessen, die schon immer Teil seiner DNA war. Im Laufe ihrer Geschichte hat die Marke ikonische Shows produziert, die nicht nur die Modegeschichte, sondern auch das kollektive Gedächtnis geprägt haben. Um diese letzten 30 Jahre Karriere zu feiern, finden Sie hier eine Liste der bekanntesten Modenschauen von Dsquared2.

Frühling-Sommer 2003

Während der Mailänder Modewoche präsentierte Dsquared2 die SS 2003-Kollektion in einer beeindruckenden Kulisse: Die Landebahn wurde in die Landebahn eines Privatjets umgewandelt. Die Show eröffnete die außergewöhnliche Naomi Campbell, die in einem fließenden grünen Cape, einem minimalistischen, aber sinnlichen weißen Top und ultrakurzen Shorts auftrat und perfekt den kühnen und sexy Geist von Dsquared2 verkörperte. In einer theatralischen Geste warf sie den Flugbegleitern gebrandete Einkaufstaschen zu, bevor sie sich lässig umdrehte und mit ihrem charakteristischen Spaziergang die Landebahn hinunterstolzte. Ein ikonisches Detail war ihr Hut, auf dem der Schriftzug „24/7 Star“ deutlich zu sehen war — eine perfekte Absichtserklärung für eine Marke, die Sexappeal und grenzenloses Spektakel zelebriert. Die Show zelebrierte nicht nur den glamourösen und provokativen Stil der Marke, sondern festigte auch den Ruf von Dean und Dan Caten als Experten für Unterhaltung und Modenschauproduktion.

Frühling-Sommer 2005

Der Ruhm der beiden Designer und ihrer Marke wuchs noch weiter mit der Herrenmode-Kollektion SS 2005, die in Mailand in einer Umgebung präsentiert wurde, die eine Wohnung voller junger Männer nachahmte, die auf einer Junggesellenparty für einen nicht näher bezeichneten „Schwanz“ tranken, tanzten und feierten. Irgendwann erschien Christina Aguilera auf dem Laufsteg und trug ein Mikrolederkleid mit tiefem Rückenausschnitt. Der Popstar sorgte für einen unvergesslichen Moment: Zuerst zog sie einem Model die Hose herunter und ließ ihn in seiner Unterwäsche zurück; dann versohlte sie einem anderen spielerisch den Hintern und schließlich saß sie auf dem Schoß eines Drittels. Wie Tim Blanks damals in seiner Vogue Runway-Rezension feststellte: „Die Show war eine Ausrede, um eine Gruppe von Trauzeugen in Outfits zu kleiden, die für jedes Szenario geeignet waren, von einem Fußballspiel bis zum Besuch einer Stripperin.“ Für Branchenkenner der damaligen Zeit war SS 2005 ein Wendepunkt und festigte Dsquared2 als respektlose und gewagte Marke, die in der Lage ist, Provokation und Unterhaltung zu verbinden. In den Kritiken zur Show hieß es: „Die Stärke der Brüder Caten bleibt ihre Fähigkeit, sich selbst nie zu ernst zu nehmen. Das Wortspiel, das auf T-Shirts, Sweatshirts und Boxershorts versteckt ist, zaubert immer ein Lächeln ins Gesicht. Letzten Endes sind sie die Komiker der Mailänder Mode.“

Herbst/Winter 2006

Was ist mehr 2006 als Paris Hilton? Nichts. Für die HW-Show 2006 brachten Dean und Dan Caten also eine übertriebene, opulente und extravagante Aristokratie auf die Bühne, eine Dsquared2-Version der 1%, mit maßgeschneiderten Schnitten und eleganten Herrenanzügen, bei denen klassische Hosen durch Jeans ersetzt wurden, die alle mit Hüten abgerundet wurden. Eine mutige und provokative Fusion. Der Moment, der diese Show unvergesslich machte, war jedoch der letzte Auftritt von Brittany Murphy, der amerikanischen Schauspielerin (bekannt für Girl, Interrupted und Clueless), die 2009 verstarb. Murphy lief über den Laufsteg und verkörperte perfekt das Konzept der Kollektion. Sie faszinierte das Publikum mit ihrem magnetischen Blick, bevor sie beim großen Finale von den beiden Designern begleitet wurde.

Frühling-Sommer 2008

Das Dröhnen eines Motors, ein amerikanisches Muscle-Car und die Königin des R&B, Rihanna. So begann die SS 2008-Show von Dsquared2. Ein Chauffeur im Smoking half dem Sänger elegant dabei, aus dem Auto zu steigen, während die Kulisse an eine industrielle, rohe Mechanikerwerkstatt erinnerte, in der männliche Models ohne Hemd standen. Rihanna, frisch vom Welterfolg von „Umbrella“, trug ein schwarzes Slipdress, das, wie Vogue Runway feststellte, „für eine Sendung um 9 Uhr morgens eine ordentliche Portion Sinnlichkeit war“. Das Thema der Kollektion drehte sich um Partygirls und die Mechaniker, die sie lieben, und zeigte malerische Details wie kristallverzierte tiefe Ausschnitte an Minikleidern mit Neckholder.

Herbst Winter 2010

Die Dsquared2-Show im Herbst 2010 wurde spektakulär mit Bill Kaulitz, dem Frontmann von Tokio Hotel, eröffnet. Der Sänger stieg in einem Metallkäfig von der Decke herab und sorgte für eine dunkle und gotische Atmosphäre, die perfekt zur Rockästhetik der Marke passte. Die Kollektion zelebrierte eine Mischung aus punkigen, dunklen und maßgeschneiderten Elementen und war damit eine der theatralischsten Shows von Dsquared2. Auf dem Laufsteg der Mailänder Scuola Militare Teulié trat Kaulitz in einem dramatischen Outfit mit schwarzen Federn und Lederdetails auf, flankiert von Models, die als Hockeyspieler verkleidet waren. Die Veranstaltung — komplett mit Horden von schreienden Fans vor der Tür — festigte den Ruf von Dsquared2 für mutige und innovative Präsentationen weiter und untermauerte seinen Status als Marke, die von den Stars der damaligen Zeit geliebt wurde.

Herbst Winter 2015

Zur Feier des zwanzigjährigen Bestehens ihrer ersten Herrenkollektion organisierten Dean und Dan am 17. Januar 2015 eine Modenschau im Hangar Bicocca in Mailand unter dem berühmten Kunstwerk Seven Heavenly Palaces des deutschen Künstlers Anselm Kiefer. Während der Veranstaltung wurden die ikonischsten Stücke der Marke auf dem Laufsteg präsentiert, bereichert und mit raffinierten Schnitten und Oberflächen neu interpretiert. Die Kollektion umfasste Elemente wie übergroße Parkas mit Leinendetails, mit Kojoten gefütterte Westen, ölbehandelte und glänzende Stoffe, Lederjacken mit Nieten, gummierte Oberbekleidung und neonfarbene Wollmäntel. Vor über zweitausend Gästen — darunter Paris Hilton, neben Riccardo Scamarcio sitzend, und einigen der gefragtesten Topmodels — endete die Show mit einem überraschenden Live-Auftritt von Mary J. Blige, die U2s „One“ sang, während sie den Laufsteg entlang ging, was die tiefe Verbundenheit der Marke mit der Welt der Musik und der Promi-Kultur untermauerte.

Frühling-Sommer 2024

Im Jahr 2023 fand die SS 2024 in einer Umgebung statt, die einem Penthouse mit Blick auf Miami Beach ähnelte, wo eine „heiße“ Begegnung zwischen Rocco Siffredi und Julia Fox inszeniert wurde, als sie vorgaben, einen Pornofilm auf einem Himmelbett zu drehen, das hinter einer Leinwand kaum sichtbar war. Die gesamte Szene war voller Ironie und verwandelte Vulgarität in skandalöse Unterhaltung. Die Sequenz begann damit, dass Julia Fox in einem weißen Spitzenbabydoll mit Rüschen und Rüschen auf den Laufsteg trat, was die Begeisterung des Publikums auslöste. Der am meisten diskutierte Moment kam jedoch am Ende, als Rocco Siffredi auf dem Laufsteg auftauchte und seine blaue Jacke aufknöpfte und ein rotes T-Shirt mit dem Akronym „V.I.P.“ — Very Important Penis — zum Vorschein kam. Dann zog er seine Hose herunter, scheinbar im Begriff, sich vollständig auszuziehen, bevor er mit einer frechen Handgeste innehielt, die spielerisch auf „Nicht hier“ hindeutete.