Demorou um pouco mas vimos “East of Eden” na Netflix Leva algum tempo a seguir a nova série da Netflix baseada no romance de John Steinbeck, mas vale a pena

Alguns podem pensar que a decisão de Zoe Kazan de adaptar o Leste do Éden foi imprudente. A atriz, roteirista e realizadora não é outra senão a neta de Elia Kazan, que em 1955 tinha trazido a adaptação do romance de John Steinbeck para o grande ecrã. Um filme que ficou para a história também pela estreia do seu protagonista, um muito jovem James Dean, que passou de aspirante a estrela a ícone eterno graças em grande parte ao seu trabalho na adaptação do romance de 52. A comparação com o seu avô era impossível de evitar, mas o fascínio que a autora sempre sentiu pela história da família Trask foi suficientemente forte para empurrar a pressão da comparação inevitável para segundo plano, levando-a finalmente a criar os oito episódios da série Netflix.

A primeira coisa que Zoe Kazan fez diferente do seu avô — duas vezes vencedor do Óscar de Melhor Realizador e ganhador de um prémio honorário da Academia em 1999 — foi restaurar o que o filme tinha cortado da história original. A versão elaborada pelo roteirista e co-showrunner ao lado de Jeb Stuart se aprofunda para descobrir as raízes dos temas profundos de Steinbeck, nos quais os conceitos de bem, mal e tudo o que possa estar no meio dominam. A dicotomia maniqueísta do Leste do Éden sempre foi o elemento mais intransigente e profundamente humano da narrativa de Steinbeck. São conceitos sobre os quais os personagens agonizam, sentindo-se definidos por um legado que acreditam que carregam dentro de si — um que determina quem são como criaturas nesta terra.

É no sombreamento inesperado entre opostos que se encontra uma resposta. Através do conceito de timshel tal como explicado na série, os protagonistas passam a compreender que, apesar do que chamamos “a nossa natureza”, são as escolhas que fazemos que nos definem — não quem acreditamos ser através da infusão divina ou da herança genética. É o que escolhemos dizer, fazer e como nos comportamos que molda a nossa essência, o nosso eu interior. Estes são tormentos com os quais James Dean lutou profundamente no filme, e permanecem centrais para um programa que vai mais longe para fornecer um retrato de família mais amplo para encontrar o personagem de Caleb, desta vez interpretado por Joseph Zada.

Kazan foca-se na figura de Cathy, colocando-a no centro onde o filme a tinha deixado à margem, dando dignidade à dimensão feminina e explorando uma complexidade que começa com a mulher e depois se estende ao destino dos seus filhos. Florence Pugh é magnífica, canalizando a energia destrutiva de uma pessoa diabólica cuja cicatriz no rosto serve de marca da corrupção da sua alma. Uma performance que apoia a escrita de uma personagem que pode realmente ser chamada de mal, mas que a narrativa quer que compreendamos completamente através de todas as circunstâncias atenuantes. Condená-la também — com uma pequena parte do espectador acabando por encontrar-se capaz de colocar a culpa.

Assim, o Leste do Éden da Netflix consegue algo extraordinário. Mergulha mais plenamente na história de John Steinbeck, enquanto o filme de 1955 tinha focado apenas na árvore genealógica e nas relações entre os seus protagonistas, ao mesmo tempo que marcava uma certa passagem da tocha do trabalho do seu avô. Além disso, permite que Zoe Kazan se dedique a uma adaptação que absorve a profundidade da literatura de onde brota a história, fazendo com que cada episódio da plataforma se sinta rico e substancial. Esta é uma série que exige que leve o seu tempo com ela — para entrar plenamente em cada episódio, sentir o peso que carrega, para que fique consigo muito depois de terminar. Histórias que se infiltram debaixo da pele como a bagagem emocional daqueles que vieram antes de nós, que nos moldaram e influenciaram, apenas para nos lembrar que, no final, somos nós mesmos que decidimos quem somos ou quem queremos nos tornar.