Eis porque é que precisa voltar a ver “O Silêncio dos Inocentes” 35 anos depois, clássico de Jonathan Demme regressa aos cinemas

Houve momentos na história do cinema em que a língua original e a sua adaptação, neste caso para o italiano, criaram uma verdadeira sinergia que transmitiu fiel e sutilmente o significado de uma história. Entre os casos mais conhecidos está O Silêncio dos Inocentes (1991) de Jonathan Demme.

Nem todo o trabalho de dublagem, supervisionado pelo renomado Tonino Accolla, é fiel ao texto original e, francamente, existem vários erros e descuidos que surgiram durante a tradução do roteiro do inglês para o italiano. No entanto, há um diálogo, uma cena em particular, cuja ressonância destaca e fortalece a caracterização das personagens tanto quanto o estado de espírito que estão a viver naquele momento. Isto é mostrado pela protagonista interpretada por Jodie Foster, a jovem recruta Clarice Starling, que, enquanto rastreia o serial killer Buffalo Bill, entra em contacto com o canibal Hannibal Lecter.

O tema central do filme

O primeiro exemplo de tradução se tornando “significado” está claramente no título. De O Silêncio dos Inocentes foi alterado para O Silêncio dos Inocentes, que, usando os cordeiros como metáfora, os transforma nas vítimas que o protagonista procura ajudar. Não só nesse caso, mas como um objetivo de vida: a filha de um pai policial que foi morto, Clarice tenta seguir os seus passos, esperando naturalmente um destino diferente. A mulher tenta honrar a memória dos pais e imitar os seus ideais de justiça, ao mesmo tempo que tenta acalmar-lhe a inquietação que a sua perda lhe causou, algo imediatamente percebido por Hannibal Lecter desde o seu primeiro encontro.

Depois de falar com ela por menos de dez minutos, a personagem interpretada pelo magistral Anthony Hopkins consegue ver através dela, identificando as feridas que a levaram a ficar diante da sua cela. Só um painel de vidro os separa, mas a direção de Jonathan Demme às vezes faz parecer que desaparece. Ao observá-la e estudá-la, assustando-a e perturbando-a por dentro, o homem dá a Clarice um ultrassom do seu passado, descobrindo o que a trouxe até ele e que objetivos ela estabeleceu para si mesma para resolver a investigação (e a sua própria existência). Uma “camponesa limpa” a tentar escapar do seu passado, na esperança de acabar com isso através da sua posição no FBI. Mas o que está dentro da alma de Clarice? E quem são esses inocentes referidos no título?

Só mais tarde o filme revela a identidade dos inocentes: quando chega a altura de tirar conclusões da investigação sobre as mulheres assassinadas e esfoladas pela personagem interpretada por Ted Levine. Outro encontro, outra sequência, outra jaula em que Lecter está confinado, onde estão agora grades entre ele e o protagonista. Se o criminoso inicialmente conduziu uma análise superficial, embora atenta, desta vez mergulha no seu subconsciente, remontando ao acontecimento que moldou quem a Agente Starling se tornaria e determinando a razão do seu apego ao caso e, mais amplamente, à profissão de detetive.

Deixada órfã, perturbada pelo som dos animais no matadouro do rancho dos seus familiares, Clarice decide pegar um e fugir numa tentativa desesperada de libertá-lo (e libertar-se). Os cordeiros do título original são os primeiros inocentes da versão italiana que a protagonista tenta salvar, e continuam a ser a razão pela qual ela quer se juntar ao FBI — tanto para imitar o pai como para compensar o que não podia fazer quando criança. E, ainda mais profundamente, para salvar-se a si própria. Enquanto no diálogo inglês os cordeiros permanecem sempre assim, com simbolismo que só é sugerido, na dublagem italiana tornam-se explicitamente os inocentes que a protagonista quer ajudar (ela própria incluída), tão inocente é Catherine, a quem tenta encontrar e poderia salvar do destino cruel que lhe foi destinado por Buffalo Bill.

O simbolismo

Certamente, a beleza da versão original de O Silêncio dos Inocentes reside precisamente no subtexto sugerido pela figura dos cordeiros, mas é notável como a adaptação italiana conseguiu encontrar uma chave para um simbolismo que não perdeu a sua intensidade, mas comunicava perfeitamente com a sua contraparte principal. Uma evocação que ainda hoje ecoa em linhas como “Achas que se Catherine viver, não vai acordar no escuro nunca mais com aquele grito horrível dos cordeiros” - “Achas que se Catherine viver, não acordará no escuro com aquele grito horrível daqueles pobres seres inocentes?”

Em última análise, todo o filme brinca com a perceção, reflectida também na referência do seu cartaz à mariposa-falcão com cabeça de morte, um tipo particular de mariposa com um padrão de caveiras nas costas. Um crânio que o filme reproduz, mas na forma da ilusão de ótica criada pelo artista Salvador Dalí com o fotógrafo Philippe Halsman, composto por sete mulheres nuas. E assim O Silêncio dos Inocentes, com o seu poder expressivo, perdurou até aos dias de hoje, fazendo-nos questionar se, por vezes, também nós ainda podemos ouvir os cordeiros (os inocentes) a gritar.