Tron está de volta Estrelado por Jared Leto, Greta Lee e Evan Peters

Em 1982, Tron só podia ser visto como um ponto de ruptura entre tudo o que tinha acontecido antes no cinema e na computação, e tudo o que viria depois. O filme de Steven Lisberger, co-escrito com Bonnie MacBird, foi a primeira experiência da Disney em fazer uso extensivo da computação gráfica, levando tanto o público como os personagens para dentro da Grade — a rede dentro (e até além) da qual todas as histórias da franquia se desenrolariam. Em 2010 surgiu uma sequência, Tron: Legacy, embora o seu maior impacto tenha vindo da banda sonora do Daft Punk e não de qualquer inovação real, especialmente em termos do avanço tecnológico do cinema ou da era digital — apesar da sua ideia intrigante de criações nascidas em rede capazes de se sentirem mais humanas do que os próprios humanos.

Esse mesmo conceito volta no terceiro capítulo, chegando quinze anos depois. Depois de uma série de projetos aprovados que acabaram por desaparecer no esquecimento — como o “legado” de Sam (Garrett Hedlund), filho do criador Flynn (o icónico Jeff Bridges), que não aparece neste novo filme — Tron: Ares chega finalmente aos cinemas com Jared Leto como protagonista e também a servir como produtor. Ao seu lado estão Greta Lee de Past Lives e Evan Peters da extinta franquia X-Men, competindo por uma fórmula capaz de transferir códigos e programas digitais do mundo para a realidade física. Transformar o que normalmente são apenas cordas e números em matéria orgânica; uma verdadeira revolução que mudaria para sempre a forma como percebemos o nosso mundo, derrubando-o de todos os ângulos possíveis.

Como Tron: Ares representa o grau zero de profundidade narrativa — muito à semelhança dos jogos criados pelo próprio Flynn — a direção de Joachim Rønning torna notavelmente fácil decifrar a história, os personagens e o seu desenvolvimento ao longo do filme. De um lado está um antagonista, Dillinger, neto do vilão original interpretado por Peters, que procura vender a descoberta a investidores com perigosos interesses comerciais na produção de soldados e armas. Do outro lado está a bússola moral, Eve Kim de Lee, que deseja usar a invenção para o bem, também como uma homenagem à memória da sua falecida irmã.

Entre estas duas forças opostas que lutam pelo controlo da corporação ENCOM (as suas cores? Vermelho para os vilões, azul para os heróis) é o programa criado para obedecer a todos os comandos do jovem Dillinger — Ares de Jared Leto. O verdadeiro protagonista, seguindo o clássico arco de viagem do herói, que, ao deixar a sua dimensão nativa (a Grade), começa a rebelar-se contra as suas ordens depois de ficar subitamente fascinado pelo mundo humano e pela capacidade de empatia da humanidade.

Uma noção que apreende quando entra em contacto directo com os seres humanos — um dos elementos-chave que fazem dele o centro da narrativa, simbolizando uma passagem literal de um cosmos conhecido para um desconhecido. As referências anexadas à sua personagem são cabíveis (se não previsíveis): de Pinóquio a Frankenstein, Ares é simplesmente uma “criatura” sonhando em se tornar um verdadeiro menino. Assim, Tron: Ares achata-se numa história tão estereológica que corre em piloto automático, avançando sem criatividade e com uma certa confusão visual e gráfica nos seus momentos mais intensos.

Ao mesmo tempo, porém, cumpre o seu propósito — empurrando-nos mais uma vez para a rede familiar, agora reforçada por novos feitos tecnológicos e uma banda sonora desta vez de Nine Inch Nails. Um blockbuster que continua a expandir um universo já vasto enquanto abraça totalmente a sua própria previsibilidade. Rápido e ágil como o cinema de entretenimento exige, completo com os inevitáveis acenos ao passado — e um toque de amor pelo Depeche Mode.