Como são criadas as cenas pós-crédito E porque é que o público está um pouco farto deles?

Muitas coisas parecem ter começado com a Marvel. A ascensão dos super-heróis, a construção de universos expandidos pertencentes a uma única saga, filmes em equipa que reúnem várias personagens de outros títulos para finalmente serem protagonistas em apenas um. Todas as coisas que começaram bem antes de 2008, ano que marcou o início, entre o Hulk e o Homem de Ferro, daquilo que se tornaria por mais de uma década o domínio do MCU, incluindo as cenas agora integrais e essenciais pós-crédito. No entanto, antes da era cinematográfica da Marvel, existe um mundo e uma história que pertence às curtas sequências que selam um filme. Podíamos começar pelo cinema, mas se recuarmos ainda mais, podemos encontrar o conceito no teatro, especialmente no domínio musical. Era 1 de maio de 1786, quando em Viena se realizou a estreia de O Casamento de Fígaro, uma ópera de quatro atos de Wolfgang Amadeus Mozart cujas peças foram, pela primeira vez, repetidas após um bis. O que aconteceu no Burgtheater na capital austríaca tornou-se uma prática comum, envolvendo não só uma “cauda” final, mas a repetição de certas sequências musicais durante a própria ópera, fazendo com que o espetáculo aumentasse ou mesmo o dobro, daí a prática desvanecer-se por volta da década de 1920. O bis passou mais tarde para os palcos de bandas e cantores que simularam um final falso, levando posteriormente ao verdadeiro final, uma esquete que passou a fazer parte da performance, assumindo um papel cada vez mais importante.

Foram os anos 60 que se revelaram terreno fértil para o bis nos concertos, e 1966 é o ano do filme considerado a primeira cena pós-crédito da história. O filme é Os Silenciadores, protagonizado por Dean Martin, e segue a história do agente secreto cujo nome dá o título ao filme, encarregado de resgatar o inventor de um raio da morte que caiu nas garras da criminosa Muralha Juliana. A cena mostra a personagem de Martin sem camiseta, deitada numa cama giratória e rodeada de mulheres; no texto sobreposta lê-se “Coming Up Next” e “Matt Helm Meets Lovey Kravezit”. A cena, tal como concebida, convida o público a aguardar o segundo filme de Matt Helm, que seria lançado no mesmo ano intitulado Murderers' Row, seguido em 1967 por The Amushers e em 1968 por The Wrecking Crew. Um quinto filme, The Ravagers, foi anunciado mas nunca entrou em produção. Este é essencialmente o propósito original das cenas pós-crédito: atuar como uma ponte de uma história que acaba de terminar para garantir ao público que outra virá em breve, construindo assim antecipação e entusiasmo para o próximo título. Um método algures entre a publicidade e o uso em série de cliffhanger, nem sempre ligado à promoção de sequelas ou spin-offs do filme concluído, à medida que o seu uso evoluiu mais tarde.

Em Night of the Living Dead (1968), George Romero introduziu algumas cenas de médio-crédito — cenas durante ou logo após os créditos — mostrando pilhas de cadáveres e fogueiras, não para insinuar uma possível sequência, mas sim para mostrar as consequências imediatas da história que acabara de terminar. Há também casos em que uma cena pós-crédito sugere uma possível continuação para além dos estritos limites do cinema. Uma continuação, sim, mas apenas para as personagens e história interna do filme, não necessariamente oferecendo novos conhecimentos aos espectadores. Um dos primeiros exemplos disso aconteceu com House of Dark Shadows, um filme de 1970 de Dan Curtis baseado na novela Dark Shadows (a mesma que inspirou a adaptação de 2012 de Tim Burton). Foi feita uma sequela, mas com um novo elenco e uma história original. Na cena pós-crédito, Barnabas Collins, aparentemente sem vida, transforma-se num morcego e voa para longe. É uma sugestão de um futuro, possivelmente cinematográfico, mas também apenas uma maneira de deixar o público imaginar o seu próprio final.

Ao longo da história do cinema, as cenas pós-crédito continuaram a evoluir, adaptando-se cada vez ao produto em que foram colocadas. Por vezes eram usados para anunciar sequências, outras vezes apenas para entreter. Estes vão desde erros de erro, piadas de bastidores e erros mostrados a solo ou a par dos créditos, à prática de quebrar a quarta parede, sendo uma das mais icónicas o momento do roupão de banho vermelho e branco da personagem principal em Ferris Bueller's Day Off (1986), escrito e dirigido pelo lendário John Hughes — mais tarde ecoado por Deadpool estrelado por Ryan Reynolds. Mas foram os Muppets que primeiro se dirigiram diretamente ao público no seu The Muppet Movie (1979), numa cena em que todos os personagens estão a falar e o Animal diz ao público para ir para casa, tal como Ferris Bueller faria sete anos depois, e Deadpool trinta e sete anos depois disso.

E assim chegamos à Marvel e à importância sem precedentes dada às cenas pós-crédito. A partir do Homem de Ferro de Jon Favreau, o MCU começou a construir, cena após cena pós-crédito, um mosaico mais amplo de sequelas, multiversos, crossovers e interconexões cinematográficas. No final do filme de super-heróis de 2008, Nick Fury, interpretado por Samuel L. Jackson, visita Tony Stark, que acaba de revelar a sua super identidade, para falar de algo chamado “Iniciativa Vingadora”. Fury zomba de Stark por pensar que ele é especial, revelando que o Homem de Ferro não é o único super-herói do mundo. Uma linha da cena pós-crédito destaca-se como um manifesto do que os filmes de super-heróis e da Marvel se tornariam: Fury diz a Tony Stark que agora faz parte de um universo maior, só não o sabe ainda. E não é exatamente isso que se seguiu nos anos seguintes, com a construção do Universo Cinematográfico Marvel, em que o personagem de Robert Downey Jr. ainda desempenha um papel, e vai continuar (espera-se que apareça em breve na capa verde do Doutor Perdição).

O que mudou com as cenas pós-crédito da Marvel foi a própria dinâmica. Já não é apenas um mimo ou um presente para quem ficou até ao fim, mas o prato principal, tanto para filmes de super-heróis como para o público. A constante revelação de novos personagens ou enredos nas cenas de meio e pós-crédito da Marvel mudou a antecipação e a experiência de visualização para simplesmente descobrir o que acontece a seguir. O prazer de ver o filme embotou, com os fãs sentados em reverente silêncio durante duas a duas horas e meia apenas para desfrutar dos últimos 90 segundos de filmagem. É uma máquina que gera mais burburinho do que o próprio filme, fazendo parecer que um filme de super-heróis existe mais para a sua cena pós-crédito do que qualquer outra coisa, aumentando as expectativas enquanto enfraquece o enredo principal, levando ao que hoje é conhecido como “fadiga de super-heróis”, causa e efeito da acumulação de cenas intermediárias e pós-crédito da Marvel, que, desde o lançamento de 2013 do Homem de Aço, também afetou a rival DC.

É uma tendência que a Marvel tem conseguido — e ainda precisa — lutar de uma só maneira: dando ao público histórias significativas que são divertidas, independentemente do que vier a seguir. Um caminho claro que o estúdio perdeu de vista, levando a projetos questionáveis e, mais importante, a um declínio nos retornos de bilheteira face à sua idade de ouro. Tomemos, por exemplo, Thunderbolt*, o trigésimo sexto filme do MCU, cujo maior mérito e verdadeira fonte de interesse reside não só na revelação de que a equipa se torna os “Os Novos Vingadores” ou que os Quarteto Fantástico estão a chegar ao seu universo através de uma nave espacial, mas num guião que faz do filme uma história sobre solidão, depressão e até suicídio. Claro que a Marvel não resiste a manter a curiosidade, por isso enquanto uma das duas cenas pós-crédito em Quarteto Fantástico — The Beginning é apenas a música tema da série animada, na mais relevante, o próximo Doctor Doom aparece por trás, ao lado do pequeno Franklin, filho de Reed Richards e Sue Storm. Se as cenas pós-crédito são agora uma forma de manter as pessoas sentadas durante os créditos — seja por respeito a quem fica e não quer que as pessoas andem à sua frente, seja por aqueles que trabalharam no filme e merecem reconhecimento — então isso é certamente um mérito para a Marvel. Por todas as cenas desnecessárias a meio e pós-crédito que inundaram o cinema desde então, da ação à ficção científica, ao drama e à comédia, não podemos deixar de culpar um pouco.