Elio ensina-nos que a paz é o ato mais revolucionário que existe O novo filme da Pixar é um trabalho incrivelmente real de animação entre alienígenas e família

“Alienígenas! Abduz-me!” Depois começa a jogar Once In A Lifetime do Talking Heads. Elio, o novo e vigésimo nono filme da Disney Pixar, é uma obra nascida na esteira da era pós-pandemia, desenvolvida ao longo de cinco anos, e marcada por uma grande mudança de direção, Adrien Molina, inicialmente envolvido, foi redesignado para a sequência de Coco. A tomar as rédeas estavam Domee Shi, a dirigir o seu segundo longa-metragem depois da sua estreia em 2022 Red, e a novata Madeline Sharafian, para um filme que usa o espaço sideral como metáfora para o isolamento e a conexão, mergulhando de cabeça na velha questão que todos nos perguntamos pelo menos uma vez: estamos realmente sozinhos neste mundo? Uma questão que Elio explora viajando do universo de volta à Terra, onde o protagonista, agora órfão, está convencido de que a sua tia Olga (dublada por Zoe Saldaña em inglês e Alessandra Mastronardi em italiano) não o quer, e fica determinada a encontrar refúgio num dos inúmeros multiversos que existem — esperando que pelo menos um deles o queira. Assim, quando surge a oportunidade de se passar por líder da Terra, Elio aproveita a oportunidade. Mas quando finalmente entra em contacto com os alienígenas, descobre que sentir-se fora do lugar não é exclusivo dos humanos.

Apesar das mudanças de produção, com uma remodelação que alterou algumas das prioridades do conceito original para melhor alinhar com a visão dos novos realizadores Shi e Sharafian, o filme da Pixar decola como um canhão solto enquanto reflete sobre temas de solidão e pertencimento, manipulados com energia e ironia em toda a estrutura do filme. Tão acelerado quanto o pouco tempo que o protagonista leva para causar todo tipo de desastres — abraçando os traços de “criativo, incansável, forte” com os quais Elio sempre se apresenta a extraterrestres — o filme pode não corresponder ao impacto dos maiores sucessos da Pixar, como Inside Out (com a sua sequência considerada uma obra separada), mas representa um retorno para a Pixar, que tropeçou com os seus mais recentes títulos originais. É um choque refrescante tanto para o espectador como para o estúdio, que terminou 2024 com o sucesso global de Inside Out 2. Essa sequência, no entanto, beneficiou de uma base de fãs incorporada já ligada à Joy, Sadness & Co., dando-lhe uma vantagem clara nas bilheteiras — uma vantagem que ainda rendeu mais de 1,7 mil milhões de dólares globalmente.

E tal como no Domee Shi's Red, mais uma vez, o Elio centra as suas relações nas dinâmicas familiares e nas expectativas que pais e filhos colocam uns nos outros, desta vez mudando o foco do feminino para o masculino. O sentimento de inadequação do protagonista decorre de um abandono prematuro depois de perder os pais e sentir-se como um fardo para a tia, que colocou as suas aspirações de carreira em espera. Isto cria questões de comunicação muito mais graves do que qualquer outra que possa surgir entre humanos e alienígenas. Até os alienígenas enfrentam os mesmos problemas quando lidam com os pais: o irresistível personagem Glordon não quer se tornar a máquina de guerra que o pai espera que ele seja, fugindo de um destino de fogo, espadas, dor, e batalhas a favor de jogar e sentir-se livre, sem a concha que acabará por ser forçado a usar.

Essa armadura torna-se, para Elio, um símbolo das barreiras que muitas vezes existem entre duas espécies “alienígenas”: os pais e os filhos — e vice-versa — enquadrando relações com base em expectativas. No filme da Pixar, estes desenvolvem-se com a mesma maturidade vista em histórias como o agora popular remake live-action de How to Train Your Dragon. Sliso no seu diálogo, irreverente e às vezes até ousado, Elio confronta a dificuldade de ser criança e crescer enquanto equilibra quem somos com quem se espera que seja. Ao mesmo tempo, ensina aos adultos que nenhum acordo é verdadeiramente produtivo se obrigar a dividir as pessoas em vencedores e perdedores. É um filme surpreendentemente relevante para o discurso atual em torno da guerra, um tema central para a narrativa e poderoso na sua ligação a um mundo onde a negociação parece impossível e a violência é o default. À medida que os conflitos se agravam e o derramamento de sangue se torna a moeda global, Elio oferece um caminho diferente — um caminho de moderação. De paz. Talvez a coisa mais revolucionária pela qual se possa lutar hoje.