A França está a tornar-se a nova Hollywood? Muitas produções que investem na área, atingindo os mais prestigiados prémios

A França e o seu cinema são um grande investimento — não só para o território mas também para uma indústria que continua a demonstrar a sua relevância internacional, tanto de uma perspectiva crítica como estritamente produtiva. Os filmes franceses continuam a ganhar posições de destaque nos principais festivais globais (de Titane a Anatomy of a Fall, ambos vencedores da Palma de Ouro em Cannes em 2021 e 2023) e a situarem-se no topo das listas de marcos culturais, como O Homem na Floresta de Alain Guiraudie no topo da lista dos melhores filmes de 2024 de Cahiers du Cinéma e The Beast de Bertrand Bonello enriquecendo discussões teóricas sobre o cinema moderno. Quer desafiem as normas sociais, como The Passenger de Héloïse Pelloquet com Cécile De France e Another Summer de Catherine Breillat - com mulheres mais velhas em relações com homens (muito) mais jovens - ou refletem sobre a masculinidade problemática, como visto em dois títulos do 81º Festival Internacional de Cinema de Veneza, Playing with Fire de Delphine e Muriel Coulin and Thir Children After Them de Ludovic e Zoran Boukherma, França continua a ser um terreno fértil para o cinema de todos os tipos. E até Hollywood parece ter percebido.

Aliás, se temos de falar de uma reflexão “hollywoodiana”, deve entender-se mais em termos da notoriedade e acolhimento que alguns títulos emblemáticos estão a receber. The Substance e Emilia Pérez, ambos dirigidos por cineastas franceses e filmados na Europa, estão entre os filmes mais esperados para a temporada de prémios de 2024. Coralie Fargeat, estreando-se em longas-metragens com Revenge e agora em alta com um filme de terror corporal protagonizado por Demi Moore e Margaret Qualley, conta a história de uma ex-apresentadora de fitness show que escolhe “transformar-se” numa versão melhor numa atípica Los Angeles. O objetivo do cineasta era fornecer uma visão alternativa à habitual cidade brilhante e ambiciosa, com cenários construídos nos estúdios Epinay da TSF perto de Paris e da Riviera Francesa escolhidos para cenas exteriores. Já Jacques Audiard cercou-se da sua habitual equipa para o seu musical de gangster estrelado por Zoe Saldaña, Karla Sofía Gascón e Selena Gomez. Apesar do filme se passar no México, o realizador decidiu filmar inteiramente nos estúdios franceses de Bry-Sur-Marne.

Estes são dois exemplos da força atrativa que a França exerce nas produções locais e internacionais, principalmente devido às suas localizações e profissionais qualificados. Se avaliássemos a sua oferta unicamente em termos de incentivos fiscais, não seria tão competitiva em comparação com hubs como Londres e Praga. A França concede um desconto de 30% nas despesas incorridas no seu território, que podem ir até 40% se os efeitos visuais forem feitos localmente e exceder 2 milhões de euros — o equivalente a 2,18 milhões de dólares. Laurent Kleindienst, Vice-Presidente de Estratégia e Desenvolvimento da TSF Studios em Paris, discutiu as vantagens económicas e criativas das filmagens em França durante um painel no American French Film Festival, em Los Angeles, em novembro de 2024, onde referiu que estão atualmente em construção cerca de 50 estúdios sonoros no país, 12 dos quais fazem parte de uma instalação de 120 hectares.

Recentemente, foi inaugurado um backlot de cinco acres, ideal para hospedar vários cenários e recriações de ruas parisienses. Segundo a Variety, representa um investimento de 15 milhões de dólares dos 110 milhões de dólares alocados ao plano de desenvolvimento de infraestruturas França 2030 do governo francês. “Tal como em Los Angeles, tornou-se cada vez mais difícil filmar dentro das grandes capitais”, explicou Kleindienst. “Assim, os backlots tornaram-se mais importantes em termos de controlo de um ambiente, mantendo muita liberdade durante as filmagens.” Adicionalmente, a produção é sustentável. A Kleindienst afirmou que os seus estúdios reciclariam 98% das 10 a 15 toneladas de resíduos que geram.

Uma oferta que beneficia tanto os orçamentos como o planeta, e que por vezes satisfaz não só necessidades económicas mas também narrativas e imersivas. Por exemplo, a próxima série de 2025 O Conde de Monte Cristo, uma adaptação da obra-prima literária de Alexandre Dumas, foi produzida com um orçamento de 50 milhões de dólares — cerca de um terço do que custaria um blockbuster americano de tamanho semelhante. Durante o mesmo painel, o produtor Dimitri Rassam, que também esteve por trás do épico francês de duas partes Os Três Mosqueteiros, afirmou: “Criamos um projeto a uma fração do custo que teria sido em outro lugar. Tomamos esta decisão não porque fosse mais barata (o custo não era o fator decisivo, pois teria sido mais barato filmar noutro lugar da Europa Oriental, nota do editor), mas porque era necessário para a integridade da obra. Precisávamos que os atores se sentissem o mais próximo possível da história.” A série O Conde de Monte Cristo é também uma co-produção italiana — como a recente The Deluge — The Last Days of Marie Antoinette — envolvendo Rai Fiction e Palomar, filmada durante setenta dias em França com filmagens adicionais concluídas em Malta e na Bélgica nos Lites Studios, considerado o estúdio aquático indoor mais avançado do mundo.