Em “Le Déluge”, uma Maria Antonieta como nunca a viu espera por si Entrevista ao realizador e roteirista Gianluca Jodice

Quanto à razão pela qual Maria Antonieta continua a ser uma das figuras mais investigadas pelos livros, séries de televisão e cinema, o realizador e roteirista Gianluca Jodice tem a sua própria ideia: “Há a banal e imediata que nos remete ao período de Versalhes, em que a alma jovem e adolescente da rainha se manteve cristalizada, especialmente desde o lançamento do filme de Sofia Coppola, e fascinar com o seu vernáculo mítico. Em Le Déluge, porém, não queríamos ficar por aí, cavamos o lado responsável e trágico de um período muito curto para a soberana, em que ser mãe, esposa e companheira afetuosa acaba por ser um apego invulgar e pouco explorado na relação íntima e régia que teve com Luís XVI'. É este último parêntese que o autor, no seu segundo filme depois de O Poeta Mau e co-escrito com Filippo Gravino, quis investigar. Uma investigação 'mais sobre a razão do que sobre a liberdade, um discurso complexo que vê o iluminado querer afugentar qualquer sombra do indivíduo, chegando mesmo a punir a menor impureza, tornando-se de alguma forma muito mais violento e degenerando em racionalismo lógico”

Raciocínios e filosofias que Jodice retoma e adapta em Le Déluge — Os Últimos Dias de Maria Antonieta, que chega a Itália a 21 de novembro nos cinemas depois de ter sido estreado no Festival de Locarno, enquanto em França é esperado no dia de Natal. Uma obra inspirada nos diários do manobrista Cléry, que assistiu a família real durante a sua prisão em 1792, até à sua decapitação. Se no primeiro filme Jodice dirigiu Sergio Castellitto no papel do poeta Gabriele D'Annunzio, desta vez Guillaume Canet e Mélanie Laurent são as suas estrelas principais: “Conheço a língua porque me formei num filósofo francês e o professor exigiu que eu lesse os textos no original. Compreendo bem, falo menos, mas quando chego ao set, tinha o guião tão claro na minha mente que sabia que não haveria problemas, não mais do que um ambicioso filme histórico exige.” Um realizador como Woody Allen, quando dirigiu a sua última longa-metragem Coup de chance, filmada nos bairros de Paris, disse que não entendia o que os atores diziam uns aos outros enquanto atuavam em francês, mas adivinhou se a cena estava a correr bem por causa das intenções que colocaram: “Infelizmente, não podíamos pagar o esnobismo de Allen”, comenta Jodice ironicamente . “Contando um momento tão específico no tempo, constituído por passagens emblemáticas da história, recorremos a alguns linguistas para tornar a linguagem acessível ao espectador, mas fiel à reconstrução setecentista. ”

Um pouco como o trabalho feito na maquilhagem protética de um Luís XVI que esconde o ator Canet debaixo de um rosto e a fisicalidade não a sua, da qual apenas o corte dos seus olhos é reconhecível. “Gosto de esconder atores, mas não procuro uma semelhança forçada, como acontece em muito cinema americano. Um intérprete deve evocar um personagem, não imitá-lo, é um equilíbrio muito delicado. Caso contrário, acabamos com produtos como Bohemian Rhapsody em que Rami Malek é idêntico, mas não tem nada a ver com o espírito de Freddy Mercury. O único risco que Guillaume correu foi perder-se sob a maquilhagem dada a performance subtil que o personagem exigia. Algumas pessoas acreditam que Luís VXI era de Asperger, por isso investigámos esta característica e Canet teve a ajuda de um amigo dele que dá cursos com pessoas com autismo para não fazer gestos flagrantes, mas também para não castrar demasiado a sua expressividade. ”

Uma preparação e um resultado que pode alcançar “quando se tem atores extraordinários, atores destacados”, diz Jodice. “Atores que adoraram o guião e entraram numa espécie de co-produção, de modo que até desistiram de um pouco da sua parte da compensação para permitir que o filme visse a luz do dia ”. Artistas com os quais também é possível enfrentar até mesmo as sequências mais difíceis. Um em particular perturbou o protagonista Laurent antes de filmar, um grito comovente que encapsula o único momento imenso de dor num “drama prisional ”, como o autor gosta de chamá-lo, no qual Maria Antonieta desabafa e extrai todo o sofrimento contido que marcou o fim da monarquia e das suas vidas. “A Mélanie teve o pesadelo daquela cena. Não vive no centro de França, tem uma casa longe dos salões de Paris, no sul do país, e disse-me que para se arrumar costumava descer às rochas e gritar com a água. Perguntei-lhe o que a incomodava, ela estava obcecada com a sequência e perguntei-lhe se deveria durar tanto tempo. Na edição foi cortada ligeiramente, embora tenha permanecido um momento exaustivo como a situação exigia, mas ainda assim filmamos o tempo que for necessário. Durante a cena estava a usar auscultadores e descobri mais tarde que enquanto ele gritava estava a ouvir música. Não queria saber nada desta dor animal que a personagem traz à tona e que, para mim, foi emocionante filmar, porque é o sinal de uma prisão diabólica da qual as personagens não podiam escapar e que remonta a uma lenda que queria que a rainha estivesse desesperada no momento em que o marido lhe revela o seu destino, tanto que os seus gritos podiam ser ouvidos até ao coração de Paris.”

Entre contos folclóricos e fidelidade histórica, para Le Déluge — Os Últimos Dias de Maria Antonieta, o realizador teve de não só reconstruir ou estudar, mas também esquecer todo um mundo de referências a figurinos ou arte pictórica, para permitir que o filme encontrasse a sua própria identidade, sempre com a sombra de Barry Lyndon de Stanley Kublick atrás dele. “Lembrei-me do que dizia Danilo Donati, cenógrafo e figurinista dos filmes de Federico Fellini. Quando questionado sobre o método estético que adotou para Casanova, respondeu que iria ao museu, olharia todas as pinturas do século XVIII que encontrasse, depois fecharia os olhos, sairia e reproduzia o que lhe restava. Embora em Le Déluge não houvesse tal apagamento de detalhes, fiquei impressionado com esse desejo de reprodução platônica em vez de real, um exemplo de uma obra que retorna à essência. E foi exatamente a essência dos três capítulos que subdividem o filme — os deuses, os homens, os mortos — que guiou a mão de Massimo Cantini Parrini, figurinista indicado ao Oscar para o Pinóquio de Matteo Garrone e Cyrano de Joe Wright, cujo trabalho em 2024 inclui também Maria, de Pablo Larraín, e a série M — A Criança do Século com Luca Marinelli. “Massimo, como um certo tipo de génio, é preguiçoso, por isso quando leu o guião imediatamente apaixonou-se por ele porque pensou que, estando na prisão, todos teriam um traje. Para além da brincadeira, é um artista de elegância superior, que não se interessa apenas pela beleza, mas pela veracidade histórica e que está a ser retratado. Ele sabe o que um vestido significa para uma personagem num momento preciso. Então para Le Déluge, depois de ter procurado a realeza em ouro para ele e prata para ela, ele trabalhou em camadas, com a ideia de despojar gradualmente os protagonistas capítulo a capítulo, sujando cada vez mais o que restava das suas suntuosas roupas que tinham chegado do Olimpo e acabaram no inferno.”

Entre outras grandes colaborações, destaca-se a presença na produção de Paolo Sorrentino, com quem Gianluca Jodice partilha uma infância de filmagens em conjunto e, como relata o autor de È stato la mano di Dio, a mudança de vida na passagem de Nápoles para Roma. “Le Déluge é uma coprodução ítalo-francesa. Sejamos sinceros, conhecendo as pessoas especificamente, não era exatamente dado como certo que eles aceitariam que um realizador no seu segundo filme escolhesse narrar um período crucial como a Revolução Francesa, e eu diria com toda a razão. Assim, depois de um período inicial de angustiada dialética sobre financiamento, sobre se o filme deveria ser feito ou não, ligo para o Paolo que tem uma grande base de fãs em França, e depois de ler e amar o guião decidiu entrar na produção, alinhando contribuições de ambos os países” Então Le Déluge — Os Últimos Dias de Maria Antonieta chega aos cinemas num momento crucial para o destino de um todo mundo globalizado, à deriva da segurança e, talvez, dos ideais. Uma fenda, embora diferente da revolução referida no filme, cuja sensação de enorme transformação social, política e cultural não está tão distante das grandes (e muitas vezes assustadoras) mudanças que todos os países atravessam. “Foi o próprio público que deixou isso claro”, explica Jodice. Muitos dizem quão flagrante é o gancho à contemporaneidade, embora nunca seja teorizado no filme. É a sensação de vertigem que se sente no limiar das mudanças históricas, uma atmosfera apocalíptica sobre algo que está prestes a acabar e que abre um futuro desconhecido. Nós próprios, hoje, vivemos na ambiguidade de não saber ou compreender o que vai acontecer, em que se percebe uma histeria e uma angústia subjacentes, em que se desiludiram os princípios que tinham sido bandidos, tanto que nestes termos Le Déluge é um filme mais metafísico do que histórico. ”

Uma obra sobre o passado que constrói uma ponte para o presente, que para Jodice “parece estar a ficar cada vez pior, sem sofisma nem retórica. E não se trata da direita ou da esquerda, mas de uma deterioração antropológica. Exatamente como os filmes históricos tendem a destacar, percebe-se como muitas vezes falta uma consciência ética, uma consciência de justiça, entre esses parênteses. Uma delas está envolvida por um irracionalismo irreprimível, que é o meu medo mais negro. Não há iluminação que se mantenha quando surge uma avalanche como esta.” Quem sabe se serão temas que Gianluca Jodice também abordará no seu próximo filme sobre o qual já está a trabalhar e que, após o limiar da Segunda Guerra Mundial com O Poeta Mau e a Revolução Francesa com Le Déluge, se passará no mundo contemporâneo: “Não procurei figurinos, fazer dois seguidos acabou de acontecer. Não sou historiador, nem tenho peculiaridades particulares. Se tivesse de encontrar o traço que mais une os meus dois filmes feitos até agora, diria que é o sentido do fim, seja de uma era ou de uma personagem. Grandes protagonistas tocando momentos altos e traumáticos, atingindo o ponto sem volta.”