'The Room Next Door' é Almodóvar menos Almodóvar do que nunca O filme que ganhou o Leão de Ouro em Veneza81 é uma ópera de dois homens sobre o fio que divide a vida e a morte

Deve escolher cuidadosamente quem ter no The Room Next Door. Um amigo, um confidente, um membro da família. Martha quer Ingrid, uma velha conhecida que não vê há muito tempo, que a visita enquanto enfrenta a sua doença no hospital. Um cancro que pode não ser curável, por isso é melhor acabar com as coisas sem perder a dignidade. O tema, baseado no livro What Are You Going Through de Sigrid Nunez, tem o pathos necessário para ser moldado pela arte e estética melodramática de Pedro Almodóvar, que de facto ganha o Leão de Ouro com o seu primeiro filme em língua inglesa. E aí vem uma realização: o trabalho, que invoca a relação entre Tilda Swinton (com quem Almodóvar trabalhou anteriormente na média-metragem A Voz Humana) e Julianne Moore (o vermelho como o vermelho sempre foi o seu cinema), não é a peça mais merecedora do realizador e roteirista, mas é o reconhecimento de autor que nunca tinha conseguido até agora. Apesar de já ter recebido um prémio Lifetime Achievement no Festival de Veneza em 2019, o júri, presidido por Isabelle Huppert, decidiu que num ano de experimentação e contemporaneidade, onde os modelos foram quebrados, tal como aconteceu com o Queer de Luca Guadagnino e a Babygirl de Halina Reijn, era preciso fazer triunfar o classicismo. Indo contra a tendência mesmo com a Palma de Ouro 2024, a inesperada e querida Anora, onde o indie disfarçou-se tanto de grande cinema para o público como de obra de autor, ao mesmo tempo que foi cuidadosamente preservado pela mestria de Sean Baker. Outro dado notável é como surgiu o reconhecimento de uma obra anglófona, depois de anos de cinema de língua espanhola, por uma linguagem que inerentemente carrega tanta tradição. Enquanto alguns podem ver a essência de Almodóvar diluída com The Room Next Door, é precisamente lá, invisível, encerrado como um segredo para guardar ou um remédio para esconder, com o qual procura morrer, onde o seu toque pode ser redescoberto.

Com um tom lânguido e enfático, o filme fala da vida e da morte, do passado e do presente, das mulheres protagonistas, do que viveram e como chegaram a estar lá, lado a lado. A adaptação do romance é composta e formal, a aparência prevalecendo sobre o conteúdo, onde tudo é artificial mas nem tenta esconder a sua intenção de sê-lo. É autoconsciente, tal como o género melodrama, como toda uma carreira a que Almodóvar se dedicou. E talvez nesta experiência com a linguagem e um contexto diferente, quase mais rigoroso e deliberadamente refinado — às vezes muito elegante — seja estranho mas intrigante encontrá-lo. Sentir que o fogo que sempre ardeu por baixo dos seus filmes poderia extinguir-se repentinamente — afinal, fala de morte — mas pode ser encontrado em manchas apaixonadas, num kitsch não intencional mas adequado, como nos flashbacks tão inesperados e inadequados, às vezes excessivos e sinceros, onde, no entanto, o autor pode ser vislumbrado. E depois, os seus pilares. As suas atrizes. Contado entre realizadores que amam e fazem com que os seus protagonistas sejam amados, levando-os muitas vezes a nomeações e prémios, como em 2021 com Penélope Cruz a vencer a Taça Volpi para Mães Paralelas, também em Veneza, Almodóvar dá o palco a Swinton e Moore. Faz amigos, sem forçar a sua relação, apesar de enquadrá-la numa cenografia dominante da arte e da arquitetura, dos vermelhos, amarelos e verdes. Também são fictícias, mas são intérpretes tão talentosas que humanizam a teatralidade e a verbosidade da obra, tornando-se não só ícones do cinema de Pedro Almodóvar mas também mulheres que amaram, perderam o amor, mergulharam inteiramente na vida, e encararam os seus aspectos mais insidiosos, levando a esse momento, agora, a ideia de eutanásia.

Como tema central de The Room Next Door, a decisão de acabar com a própria vida é a corrente subjacente de uma história que engloba a vontade de Martha e o papel de Ingrid em apoiá-la, aceitando que a única coisa que resta a fazer é ser uma boa amiga. Nunca gritado embora triste, em linha com o rigor de todo o filme, o desejo de morte não é agonizado nem agonizante; é simplesmente o desejo de celebrar o que a vida de alguém tem sido, não de vê-la desmoronar. E, como todos os bons filmes sobre a morte, The Room Next Door deve inevitavelmente estar cheio de vida, bem como de significado. Nas relações com as pessoas, na memória do que se tem sido e como se deseja ser lembrado. Talvez na prole de alguém. E é assim que nos lembraremos do filme: burguês e cansado, afligido e caloroso. Um Almodóvar menos Almodóvar do que nunca, mas ainda assim apreciado. É o trabalho de um realizador que continua a ser ele mesmo quando parece algo completamente diferente.