“A moda deve evocar emoção e transportar as pessoas para um mundo onírico”, entrevistando Susan Fang A estilista chinesa estreou-se na Milan Fashion Week com o apoio da Dolce&Gabbana

Assistir à estreia de Susan Fang na Milan Fashion Week pareceu pisar, durante meia hora, num paraíso onírico e bucólico no coração da China rural, longe do caos e frenesi da capital lombarda durante o mês da moda. Foi precisamente esta distância (de casa) que serviu de leitmotiv da coleção FW25 da marca chinesa, apresentada a 2 de março em Milão através da iniciativa “Apoiado pela Dolce&Gabbana”. A essência quintessencial de SUSAN FANG também ficou evidente na escolha do local, onde esculturas florais iridescentes cobriam o teto da histórica sede da Maison, criando uma atmosfera suspensa entre o sonho e a realidade. Para além da estética etérea do desfile, a estreia do designer no calendário milanês marcou um momento significativo para a moda chinesa no cenário internacional. O apoio da Dolce&Gabbana foi além de disponibilizar uma plataforma como a Milan Fashion Week; reforçou o vínculo entre o artesanato italiano e a cultura chinesa, fomentando um intercâmbio que transcende a mera apresentação de uma coleção.

A colaboração, nascida de um acordo entre a Itália e a China para promover designers chineses emergentes, permitiu que Fang tivesse acesso a recursos e conhecimentos cruciais para dar vida à sua visão criativa. Mas não a levem como novata, esta não foi a primeira experiência da marca na passarela: todas as estações, o desfile da SUSAN FANG é um dos eventos mais esperados da Shanghai Fashion Week. No ano passado, a estilista estreou-se também na London Fashion Week, uma cidade particularmente significativa para ela, enquanto estudava na Central Saint Martins. Foi lá que, logo após a licenciatura, fundou a sua marca de mesmo nome. “A Central Saint Martins encorajou-nos a desenvolver a nossa própria voz em vez de seguir tendências, e essa mentalidade ainda conduz o meu processo de design hoje. Cada coleção começa com uma história, uma emoção, e uma profunda exploração de materiais e construção”, explicou Fang. A coleção Air•Memory conta uma história — ou talvez a história — da designer chinesa, da sua relação com a mãe e da distância de casa.

Air•Memory é uma das coleções mais pessoais da história da marca. O designer procurou explorar temas relacionados com a família, memórias íntimas e património cultural. Entre as suas principais fontes de inspiração, destaca-se a figura materna com particular intensidade: “A minha mãe tem sido uma influência profunda na minha vida e carreira, e esta coleção é uma homenagem aos seus sonhos artísticos e às memórias das suas memórias mais felizes, incluindo a sua infância agrícola em Zhejiang”. As obras da mãe de Fang foram diretamente incorporadas em alguns dos looks: várias peças foram transformadas em vestidos de lantejoulas, collants e agasalhos longos em cores vivas, evocando paisagens naturais que lembram o estilo impressionista de Monet.

A dimensão pessoal da coleção entrelaça-se com uma forte componente cultural, evidente na inclusão de elementos artesanais criados por um grupo de mães da minoria Zhuang em Guangxi, que desenhou as decorações Bubble Dandelion. A reforçar ainda mais o carácter íntimo da coleção esteve a colaboração com o marido do designer, Orelio De Jonghe, que atualmente lidera a divisão de acessórios da marca. A sua contribuição tornou possível a criação do look de abertura do espetáculo: o vestido Bubble Dandelion, um vestido estampado em 3D que mistura técnicas tradicionais com novas tecnologias. “A moda, para mim, é uma intersecção de arte, artesanato e tecnologia. Muitos dos nossos acessórios são feitos à mão, mas também exploramos técnicas inovadoras como a impressão 3D e o corte a laser para ultrapassar os limites do artesanato tradicional”, explicou Fang. Afinal, um dos pontos fortes da marca reside na sua capacidade de traduzir uma estética ultra-feminina em acessórios tridimensionais que muitas vezes se assemelham a esculturas em miniatura; toda a linha de óculos inspirada nas flores silvestres é o primeiro exemplo.

A SUSAN FANG continua a ser uma daquelas marcas com uma visão estilística tão forte e pessoal que se torna imediatamente reconhecível, sobretudo numa paisagem contemporânea marcada por contínuas referências e reinterpretações da estética arquivística. O conceito central da marca chinesa mantém-se surpreendentemente imune a influências externas e tendências fugazes. A própria Fang explicou que a estética da marca está enraizada na crença de que a moda deve antes de mais evocar emoções e transportar o utilizador para uma dimensão onírica, quase suspensa: “É menos sobre uma estética fixa e mais sobre uma experiência emocional. Não é por acaso que no cerne das suas criações reside uma sensação de leveza e liberdade, expressa através de silhuetas fluidas, cores delicadas e texturas intrincadas que revelam uma conexão harmónica profunda e inconsciente com a natureza, as pessoas e o universo.

Embora reconheça a importância de evoluir e experimentar novas técnicas, para Fang, a essência da marca — ligada a esta narrativa etérea, íntima e impulsionada pela busca da alegria harmoniosa — permanecerá sempre intacta. Mais do que uma estética estática, a SUSAN FANG incorpora uma visão criativa que reflete uma abordagem comum entre muitas marcas asiáticas: manter uma identidade forte enquanto adapta estratégias e linguagem a alvos culturais e subculturas relevantes. Este conceito reflete-se também nas colaborações da marca com clientes, como Jisoo da Blackpink, que fez parceria com a SUSAN FANG para um vestido feito à medida para a sua estreia a solo com a Flower. O vestido integrou perfeitamente tanto o conceito da música como a essência da marca chinesa. “Adoro que a nossa marca ressoe com artistas e criativos que apreciam o artesanato e a narrativa [...] O cliente ideal da SUSAN FANG é alguém que vê a moda como uma extensão das suas emoções — alguém que valoriza a beleza, a individualidade e a arte”, explicou Fang. Ao imaginar um embaixador global, a designer imagina alguém capaz de incorporar tanto a graça como a força, como Tilda Swinton ou a atriz chinesa Zhang Ziyi, conhecida pelo seu papel em Memórias de uma Gueça.

Mesmo dentro de uma visão criativa que parece emergir de uma pintura impressionista, nem tudo é um campo de flores. Desde a sua fundação em 2017, a SUSAN FANG manteve-se como uma marca completamente independente, uma escolha que, por um lado, garante total liberdade criativa mas, por outro, apresenta desafios diários na gestão empresarial. O designer enfatizou que o verdadeiro equilíbrio reside em encontrar um ponto de encontro entre visão artística, produção e estratégia de negócio sem comprometer a integridade da marca ou a qualidade artesanal das suas criações. Apesar destes desafios, o sucesso da marca mede-se não só pelo reconhecimento internacional mas também pelos momentos mais íntimos: “Toda vez que vejo alguém a vestir os nossos designs especialmente nos seus momentos comemorativos de casamento e aniversário e sentir uma ligação profunda com eles, essa é a parte mais gratificante desta jornada que podemos fazer parte do seu importante momento na vida, ou trazer-lhes a felicidade diária. ”

O crescimento da marca acompanhou uma rápida expansão global, passando do calendário de Xangai para Milão em tempo recorde. No entanto, a intenção da Fang não é deslocalizar a marca para a Europa mas sim mantê-la como uma ponte entre o Oriente e o Ocidente, reunindo tradições diversas e fomentando o diálogo cultural através da moda. Cada desfile, seja na Ásia ou na Europa, torna-se uma oportunidade para transmitir uma mensagem positiva e universal capaz de transcender fronteiras geográficas. Este objetivo já não parece tão distante, tendo em conta as últimas colaborações da marca. Com o projeto “Apoiado pela Dolce&Gabbana”, Fang trabalhou em estreita colaboração com Katie Grand, uma das figuras mais influentes do sistema de moda ocidental. Como afirmou o designer, colaborar com um visionário como o Grand foi uma extraordinária oportunidade de aprendizagem: trabalhar com um profissional de tal calibre ajudou a refinar e redefinir a direção criativa da marca de uma forma natural e inovadora. É realmente como testemunhar os primeiros capítulos da história da marca, pintados em infinitos tons de rosa, tanto femininos como fantásticos. A força da SUSAN FANG reside na sua autenticidade, que, embora inovadora, permanece sempre fiel às suas origens, sejam criativas ou históricas: “Trata-se de constantemente ultrapassar fronteiras, mantendo-se fiel à visão central da marca. ”