O charme lúdico das malas que não parecem malas Livros infantis gigantes, aglomerados de aipo e ouriços hiper-realistas

É real ou apenas um pedaço de bolo? É uma camisa de algodão ou couro? Essa mancha de xixi é real ou apenas uma impressão? Enquanto para a maioria das pessoas, moda de luxo significa cardigans bege e calças sob medida, a ironia encontrou um lugar permanente na passarela nas últimas temporadas. O que torna os últimos lançamentos de marcas como Bottega Veneta e Balenciaga particularmente intrigantes não é tanto a ousadia com que produzem artigos estranhos, mas sim a atenção ao artesanato que dedicam a essas criações. Após a sua estreia na passarela do desfile Pré-Primavera de 2025 da Bottega Veneta, a enorme bolsa tecida Richard Scarry Biggest Book Ever tem estado a circular na web como um dos artigos mais originais alguma vez criados por uma marca de luxo. Ao lado está o Hermès Camail, uma enorme cabeça de cavalo multiuso em couro laranja que pode se transformar em máscara ou capa de perna, feita em colaboração com o designer londrino Chiyang Duan, e também o Celery Bag by Moschino. Ao apresentarem acessórios hiper-realistas que se assemelham a objetos que nada têm a ver com moda, ou outros tão absurdos que quase perdem toda a funcionalidade, é como se os jovens diretores criativos das casas de luxo estivessem a zombar da própria estrutura a que pertencem. Enquanto a velha guarda e a gerência do luxo cruzam os braços e batem os pés, lamentando as perdas de receitas e a crise que afeta a maioria das empresas, algumas ainda têm vontade de brincar — talvez porque a crise ainda não as atingiu.

Parte da tendência dos “non-bag bags” inspira-se na moda desconstruída da época de Martin Margiela. Um dos principais exemplos vem da Martine Rose, que para a FW24 criou uma bolsa de ombro em forma de casaco no clássico estilo atlético dos anos 80 amado pela marca. Na mesma linha, para SS25 a Balenciaga introduziu uma sacola em forma de capuz, completa com fecho e logótipo no peito. A marca, liderada por Demna, diverte-se a criar bolsas não convencionais há anos: enquanto na mesma época também lançou uma bolsa em forma de caixa de sapatos, no passado a marca inventou bolsas em forma de ténis, sacos de batatas fritas, sacos de compras e sacos de lixo — enfatizando o ditado “o lixo de um homem é o tesouro de outro homem”. Adicionando uma reviravolta inesperada à tendência, a Miu Miu miniaturizou todas as peças de vestuário mais famosas da marca — camisas cortadas, micro-saias, moletons e camisas — em versões de chaveiro para serem usadas como enfeites de Natal ou como “buganga” para adicionar às bolsas.

Enquanto os novos concorrentes parecem ter tudo o que é preciso para se tornarem os porta-bandeiras da tendência “non-bag”, os campeões indiscutíveis da estética hiper-realista continuam a ser JW Anderson e Moschino. O primeiro capturou a televisão e as redes sociais com garras em forma de pombos, ouriços, canários e papagaios-do-mar (Jonathan Anderson, diretor criativo da marca, prenunciou esta tendência há anos com um elefante da Loewe), enquanto o último continua a cativar o público com designs hiper-pop e hiper-italianos. Seguindo os passos de Jeremy Scott, o novo diretor artístico da Moschino, Adrian Appiolaza, apresentou acessórios nas formas mais estranhas para o SS25: garrafas de detergente, capacetes de motocicleta, máquinas de café e talos de aipo. A bolsa com tema vegetal tornou-se recentemente viral graças a um meme de supermercado Aldi que ironizou a diferença de preço entre os dois produtos. Em suma, quer se trate de um livro infantil tecido pela Bottega Veneta, um casaco Martine Rose que é na verdade uma bolsa de ombro, ou um lanche saudável que vale milhares de euros, a ironia continua a ser um hábito irresistível para os designers mais jovens. Quem sabe o que esperar dos seus próximos lançados—talvez um perú de Ação de Graças?