10 tables qui ont marqué l'histoire du design italien

La table est un objet qui accompagne la civilisation humaine depuis sa création. Ce n'est pas un hasard si c'est l'un des rares meubles qui conserve encore à l'époque contemporaine toutes ses significations sociales profondes : la table est le centre de la convivialité, autour de laquelle on se réunit, mange ensemble et travaille, et c'est pourquoi son importance culturelle, ainsi que sa taille, en font l'une des pièces centrales de la maison. Dans le monde du design italien, il existe de nombreux types de tables, il y a les classiques qui sont généralement aussi les plus conceptuelles, comme la série "Quaderna" de Superstudio ou le modèle TL22 de Franco Albini et Franca Helg ; d'autres comme Gio Ponti ont créé des tables basses qui, en vertu de leur fonction décorative et de leurs détails, se prêtent à l'expérimentation structurelle ; puis il y a toute une catégorie intermédiaire dans laquelle l'idée de la table est abstraite et librement retravaillée, comme dans la "Demetrio" de Magistretti ou du "Massolo" conçue par Gilardi pour Gufram.

Le monde des tables design est un monde complexe, riche et, surtout dans le cas de l'Italie, densément peuplé. Pour cette raison, le magazine nss a compilé une liste des 10 tables qui ont fait l'histoire du design italien.

1. Gio Ponti – Table basse D.552.2 (vers 1950)

Le design original de cette table a été créé au début des années 1950 par Gio Ponti pour Singer & Sons, un fabricant de meubles new-yorkais. Dans la ligne que le designer italien a conçue pour l'entreprise, il y avait plusieurs tables de différentes tailles, mais celle-ci, rééditée plus tard par Molteni sous le nom de D.552.2, reste la plus mémorable à ce jour. Sa construction tripartite, basée sur une géométrie essentielle, et son plateau en verre aux angles arrondis en font un petit chef-d'œuvre d'élégance et de mesure, qui crée un contraste avec les angles aigus de la base.

2. Franco Albini & Franca Helg – Tableau TL22 (1958)

Albini a un jour défini la tradition comme « une barrière aux permis de rêver, à la nature provisoire de la mode » et ce n'est pas un hasard s'il est considéré comme un maître du rationalisme, c'est-à-dire ce style pour lequel la forme et la fonction devaient se fondre parfaitement. La table TL22, créée pour Poggi lors de sa très longue collaboration avec la grande Franca Helg, représente exactement ce style : elle n'est pas rigidement rectangulaire, ni elliptique, mais a une courbure à la fois élégante et sévère. Les pieds de la table, quant à eux, reflètent la conception architecturale, pratique et sans fioritures qui caractérise l'ensemble de l'œuvre d'Albini, et en particulier ses travaux avec Franca Helg.

3. Vico Magistretti – Table « Demetrio » (1964)

Le "Demetrio" est peut-être l'une des créations les plus expressives de la philosophie du design de Magistretti, qui a regardé « les objets du quotidien avec un œil curieux » et a été capable de révolutionner leur apparence avec des touches si subtiles, si simples que le processus créatif lui-même est presque invisible. La table "Demetrio" est née de l'observation d'un récipient en plastique utilisé pour laver les photographies, dont les côtés étaient coupés et dont le bas devenait le haut. La table, qui était empilable, présentait en outre l'avantage de pouvoir être réalisée à l'aide d'un seul moule, marquant ainsi un tournant entre le design ancien et le moderne.

4. Joe Colombo – Tableau “Poker” (1968)

On ne sait pas si l'adjectif "hédoniste" peut être appliqué à une table, mais si c'était le cas, il devrait être appliqué à la table de poker que Joe Colombo a signée à la fin des années 1960. Réunissant son amour de la technologie futuriste, sa perspicacité pour des solutions pratiques mais aussi le style vaguement sensuel qui distingue nombre de ses créations, cette table de jeu dispose de deux étages, un vert pour jouer et un plus bas pour être utilisé comme support. Quatre étagères rotatives, cachées entre les deux surfaces et facilement amovibles, offrent un espace pour les cendriers et des points d'appui pour les verres. Enfin, les pieds en tube d'acier accentuent l'impression de rondeur et cachent également des pieds réglables.

5. Superstudio - Table "Quaderna" (1970)

Superstudio de Florence a conçu cette table pour Zanotta au début des années 1970. Pendant ces années de design radical, le mobilier a dépassé les limites de la tradition et est entré dans un domaine plus onirique et ludique. Ce sont aussi les années où le fonctionnalisme qui prévaut encore dans les milieux académiques est rejeté. Des réflexions sont menées sur la manière de combiner la modularité et la reproductibilité avec les nouveaux principes de conception. L'année précédente, Superstudio travaillait sur les Histogrammes, des objets conçus sur la base d'une grille orthogonale dont l'échelle pouvait varier du mobilier au bâtiment. De là est née l'idée de Quaderna : une série de meubles avec des géométries essentielles, décorées d'un carreau all-over qui pourrait unir tables, sièges, armoires et même produits textiles sous un même principe.

6. Enzo Mari – Tableau “Frate” (1973)

Le nom de cette table rappelle deux domaines différents : le premier est celui des frères, avec sa simplicité monastique et presque franciscaine ; la seconde est la sphère de la fraternité, dans laquelle se retrouve la finalité sociale de la table. Mari était un designer attentif à l'essentialité, qui détestait les fioritures superflues mais qui avait toujours à l'esprit l'élégance et le classicisme de ses créations. La table est devenue plus tard l'ancêtre de toute une famille d'autres meubles plus petits appelés de temps en temps “Fratellino” ou “Cugino” ("Petit Frère" ou "Cousin") comme pour démontrer une parenté entre les différents projets unis par le même concept, l'union de trois éléments simples comme le verre, le bois et l'acier. Chacun est réduit à l'essentiel et recombiné pour créer des objets fonctionnels mais aussi légers, visuellement harmonieux et équilibrés.

7. Piero Gilardi – Table basse “Massolo” (1974)

La table "Massolo" date également des années 1970. Elle est caractéristique de cet humour qui distingue Gufram, la marque pour laquelle Gilardi l'a conçue et qui la produit toujours. Très brièvement, “Massolo” est l'imitation d'un bloc de porphyre rouge qui est pourtant en polyuréthane très léger. Le meuble est en fait un objet polyvalent car en plus d'être une table, c'est aussi un banc, une décoration ou, pour reprendre les propres mots de Gilardi, c'est une expérience.

8. Gae Aulenti – Table à roulettes (1980)

Aulenti a travaillé sur cette table la même année que ses projets pour le Centre Pompidou à Paris. Le célèbre musée, conçu par Richard Rogers et Renzo Piano, faisait partie du mouvement High-Tech, cette tendance du design qui mettait l'accent sur l'esthétique industrielle qui, pour cette table, se traduisait par une fusion presque brutale d'un plateau en verre avec quatre roues surdimensionnées, adaptées peut-être pour la machinerie lourde. L'effet final est à la fois paradoxal et évocateur, une étrange harmonie entre la délicatesse du verre et la lourdeur des pneus.

9. Vittorio Livi – Tableau “Araignée” (1983)

Un monolithe de verre bombé, le premier du genre, façonné par des verriers à partir d'une masse incandescente qui se transforme en un meuble qui transcende l'idée même de table. Le verre courbé rendu célèbre par Livi et par le studio qu'il a fondé FIAM, a ensuite proposé d'autres variations emblématiques (comme le fauteuil Ghost de Cini Boeri) mais cette table a été l'origine de tout.

10. Alessandro Mendini – Tableau “Queue d'hirondelle” (1985)

Cette table conçue par Mendini pour Zanotta fait partie de la collection Zabro, née comme une célébration de l'artisanat artistique italien. Pour cette raison, contrairement aux autres tables de cette liste, ce projet n’explore pas la technologie ou l'innovation mais le lien entre art et design. L'hommage à l'artisanat classique se traduit ici à un niveau formel, tandis que les matériaux sont ceux du design moderne des années 80 comme les panneaux de fibres de bois, de polyuréthane, d'acier et d'aluminium. L'élément artistique est plutôt communiqué par le color blocking qui transforme la structure vaguement traditionaliste de la table en une pièce de galerie.