Mode ist eine eigenständige Figur in Wong Kar-wais Serie „Blossoms Shanghai“ Der legendäre Regisseur versetzt uns in das goldene Zeitalter der 1990er Jahre in China

Immer mehr großartige Filmemacher experimentieren mit dem TV-Serienformat. Und nach den Experimenten von Regisseuren wie Nicolas Winding Refn und Xavier Dolan in den letzten Jahren ist jetzt der große Wong Kar-wai an der Reihe, seine erste Serie zu signieren: Blossoms Shanghai. Die Show ist eine Ode an die Ära der wirtschaftlichen Transformation Chinas in den 1990er Jahren, in deren Mittelpunkt das pulsierende Leben Shanghais während der Reformen von Deng Xiaoping steht.

Die Serie basiert auf dem berühmten Roman von Jin Yucheng und folgt den Höhen und Tiefen eines ehrgeizigen Unternehmers und seinen beruflichen und romantischen Abenteuern, die alle im unverwechselbaren Stil von Wong Kar-wai mit seinen hypnotischen Sequenzen und dem expressionistischen Einsatz von Farben und Rahmen erzählt werden. Mit akribischer Aufmerksamkeit für Stil und Mode hebt Wong die Erzählung auf eine ästhetische Ebene, die an seine Filmklassiker wie In the Mood for Love und Chungking Express erinnert. Gleichzeitig erweitert er den erzählerischen Spielraum auf viele weitere Charaktere und Themen, um uns eine moralische Fabel über Ehrgeiz, Nostalgie und die Dynamik des sozialen Wandels zu erzählen.

Worum geht es in Blossoms Shanghai?

Die Handlung der Show dreht sich um den Aufstieg und Fall von Ah Bao, gespielt von Hu Ge, einem rätselhaften Geschäftsmann, der den Unternehmergeist der 1990er Jahre in China verkörpert. In dieser Zeit öffnete die Kommunistische Partei die Wirtschaft und eröffnete die Shanghai Stock Exchange, was einen historischen Moment großer sozialer Mobilität, des Zustroms von Reichtum und Kapital sowie des Konsumismus einläutete.

Aus bescheidenen Verhältnissen stammend, verwandelt sich Ah Bao durch das riskante Importgeschäft in Mr. Bao, geleitet von seinem Mentor Onkel Ye, gespielt von You Benchang. Im Mittelpunkt der Erzählung stehen seine Beziehungen zu drei Frauen: Ling Zi (Ma Yili), seiner Partnerin im Restaurant Tokyo Nights, Fräulein Wang (Tang Yan), der tugendhaften Beamtin des Außenhandelsamtes, und Li Li (Xin Zhilei), einer verführerischen Femme Fatale, Besitzerin des Grand Lisboa Casinos.

Die Handlung entfaltet sich in einer Abfolge von romantischen Beziehungen, Rivalitäten, Intrigen und Zwischenfällen, Auseinandersetzungen und Versöhnungen, alles in der berühmten Shanghai-Straße (heute bekannt als das wichtigste gastronomische Viertel der Stadt), Huanghe Road, wo sich verschiedene soziale Schichten in einer wahren Theaterszene treffen, in der Ambitionen, Machtspiele und Verrat sowohl die hellen als auch die dunklen Seiten einer Ära des rasanten Wandels enthüllen.

Der Stil der Serie

Für die Serie blieb Wong Kar-wai seinem berühmten Filmstil treu, mit einer fast manischen Aufmerksamkeit für bildliche Details: In einer bemerkenswerten Szene ist eine der Blusen der weiblichen Figur auf die Einrichtung des Restaurants abgestimmt, während die Kamera mit liebevoller Aufmerksamkeit auf Art-Deco-Fassaden, Vintage-Telefonen und all den schönen und antiquierten Elementen des täglichen Lebens der Protagonisten verweilt.

Die Erzählung bewegt sich durch elliptische Zeitsprünge und verbindet Musik und Bilder auf poetische Weise, während die Charaktere in eine äußerst opulente Farbpalette aus tiefen Rottönen, samtigen Blautönen und goldenen Akzenten eintauchen, die in den vielen nächtlichen Szenen der nostalgischen Schönheit von Neonlichtern weichen. In der Serie tauchen mehrere historische Orte der Stadt auf: Das Peace Hotel und der im Bau befindliche Oriental Pearl Tower sind die wichtigsten und stehen für den Optimismus und das Wachstum des Landes in dieser historischen Phase.

Tatsächlich erinnert die gesamte Produktion der Serie unter den vielen Hinweisen auf das Hongkonger Kino und Klassiker im Allgemeinen manchmal an die eines altmodischen Musicals: großartige hyperrealistische Kulissen, viele Statisten, Einstellungen, die von dynamisch bis statisch reichen. Großer Wert wird auf Dialekte gelegt, wie den spezifischen Shanghaier; aber auch auf Essen (das Peace Hotel in der Show kreierte ein ausverkauftes Menü, das auf der Serie basiert) und vor allem auf Mode.

Die Mode von Blossoms Shanghai

Laut South China Morning Post veranlasste der Erfolg der Serie zum Zeitpunkt ihrer Veröffentlichung in China (die Show kommt zwei Jahre nach ihrer ursprünglichen Präsentation in Europa und den USA an) viele Menschen dazu, sich an maßgeschneiderte Schneider in Ningbo zu wenden, und löste im Allgemeinen eine kleine, vorübergehende Begeisterung für Vintage-Mode der 1990er aus. Die Kostüme von Blossoms Shanghai, kuratiert von der Kostümdesignerin Shirley Chan, spielen eine zentrale Rolle in der Erzählung, da sie die sozialen und persönlichen Veränderungen der Charaktere in einem Shanghai der 1990er Jahre skizzieren, das von schnellen wirtschaftlichen Veränderungen geprägt war und in dem Kleidung nicht nur den individuellen Status widerspiegelt, sondern auch die Schnittstelle zwischen chinesischen Traditionen und der Ankunft westlicher Einflüsse.

Die Garderobe der verschiedenen Charaktere erzählt von der Dynamik von Macht und Ehrgeiz. Ah Baos maßgeschneiderte Armani-Anzüge symbolisieren den Aufstieg von der Armut zum Wohlstand, Onkel Yes klassische Anzüge im Mao-Stil zeigen die Spannung zwischen der revolutionären Vergangenheit und der kapitalistischen Gegenwart, und luxuriöse Accessoires wie Pelze oder Leder-Trenchcoats, die stattdessen die neuen Moden und Klassenunterschiede einer Gesellschaft hervorheben, die sich gerade dem internationalen Markt öffnet. Die Serie enthält auch authentische Elemente aus der Zeit, wie importierte europäische Hemden, schwarze Samtjacken, übergroße Sonnenbrillen und sperrige Mobiltelefone, die fast wie Accessoires wirken, was die historische Authentizität und den Kontrast zwischen bescheidenen Ursprüngen und globalen Bestrebungen unterstreicht.

Ein wiederkehrendes Thema in der Serie ist der wirtschaftliche Wohlstand, der die chinesische Kultur mit europäischem Luxus „kontaminiert“. Ein Einfluss, den wir an der Betonung der Schneiderei im britischen Stil und der Präsenz von Marken wie Montagut, Versace und Gucci erkennen — aber auch an Archivstücken von Issey Miyake, die die avantgardistischere Haltung der Mode repräsentieren, die zu dieser Zeit in China ankam.

Ein Sonderfall ist Prada, das der Kostümabteilung Archivstücke zur Verfügung stellte, die von der Schauspielerin Ma Yili in der Rolle der Ling Zi getragen wurden, darunter ein Batikhemdkleid aus dem Frühjahr 2004, ein orangefarbener Mohairmantel, ein grünes Wollcloquet-Ensemble mit Farbverlauf und ein zweireihiger Alpaka-Mantel. Zum Zeitpunkt der Veröffentlichung der Serie in China lancierte Prada auch eine eigene Capsule-Kollektion, „Prada for Blossoms Shanghai“, die von den Looks der Show inspiriert wurde und nur nach Vereinbarung bei Prada Rong Zhai in Shanghai erhältlich ist. Sie umfasst Mäntel, Kleider, Strickwaren, schimmernde Röcke, Alpakastücke und Ledertaschen.