“Fjord” é uma obra de escrita impressionante Filme de Cristian Mungiu, vencedor da Palma de Ouro em Cannes, chega aos cinemas a 19 de novembro

Cada vez que Cristian Mungiu compete no Festival de Cannes, ganha um prémio. Só com a R.M.N. em 2022 saiu de mãos vazias, mas a sua carreira é marcada por uma série de elogios recebidos na Croisette, incluindo duas Palmes d'Or — a primeira em 2007 por 4 Meses, 3 Semanas e 2 Dias. O segundo surge quase vinte anos depois com o Fiorde, no qual reúne o ator romeno Sebastian Stan (actuando pela primeira vez na sua língua materna) e a atriz norueguesa Renate Reinsve. As nacionalidades dos protagonistas são cruciais para a história que Mungiu põe em movimento: uma família evangélica cristã que se desloca de Bucareste para o Norte da Europa, encontrando-se em desacordo com os costumes e modos de vida locais, abalada pela interferência da nova comunidade em que se encontram — e por quem acabarão por ser levados a tribunal.

O personagem de Stan, o patriarca Mihai Gheorghiu, é acusado de maus-tratos pela escola que os seus filhos frequentam. A suspeita centra-se em comportamentos inadequados e violentos, suscitando o envolvimento imediato dos serviços sociais que procuram retirar a guarda dos filhos da família. Mas até que ponto esta intervenção foi impulsionada pelo preconceito contra uma família estrangeira e em que medida decorre de uma preocupação genuína com o bem-estar das crianças? É ao longo desta linha dupla que o Fiorde se desenrola, cena a cena, com escrita tão precisa que Mungiu não deixa nada por expressar — na verdade, coloca todas as suas cartas na mesa para dar ao público as ferramentas para tomar uma posição. Ou, em alternativa, não tomar nenhum.

Porque o Fiorde não diz ao espectador o que pensar. Qual o lado a tomar, a quem deve ser a favor, ou mesmo onde está a verdade. Esta é a arma mais poderosa do filme e, acima de tudo, a qualidade mais poderosa da escrita de Mungiu. Uma obra cuja clareza de factos serve de dispositivo para pôr em causa todas as atitudes e todas as linhas ditas pelas suas personagens — cada uma delas. Há o conservadorismo de uma família fervorosamente religiosa, e o sentimento de direito sentido pelos seus novos vizinhos de intervir e decidir como os filhos devem ser criados e educados. O reacionário e o progressista coexistem num atrito desorientador, manipulado admiravelmente pelo guião do autor, que consegue criar uma ambiguidade tão subtil que não é imediatamente perceptível aos olhos e ouvidos do público. Uma ambivalência delicada que se arrasta de forma enganosa, insinuando uma possível controvérsia sem que o espectador perceba.

Num cinema onde tudo é cada vez mais dogmático por medo de interpretações erradas, Fjord consegue oferecer ao espectador um momento de dúvida. Baseando-se na grandeza de um cinema que se prova precisamente quando não tem medo de ficar no caminho, o filme é sustentado pelo talento de um autor que retira tudo o que é supérfluo ser, a nível direccional, tão lúcido quanto possível — tão frio como o fiorde em que os protagonistas vêm viver. Tanto a sua direção como as performances que elicita são medidas e precisas, num emparelhamento bem sucedido de Sebastian Stan e Renate Reinsve (na sua segunda colaboração após A Different Man em 2024). Uma Palma de Ouro que seja ao mesmo tempo arte e política, entendida como o acender de uma consciência: o reconhecimento de que mesmo dentro das nossas próprias convicções podem ocorrer curtos-circuitos.