
“Klara e o Sol” de Taika Waititi é uma falha completa O filme protagonizado por Jenna Ortega teve a sua estreia no Rome Film Fest e está nos cinemas a partir de 22 de outubro
Klara e o Sol é o livro de Kazuo Ishiguro publicado em 2021. O romance do autor ganhador do Prémio Nobel foi adaptado por Dahvi Waller e Taika Waititi, este último também a desempenhar o cargo de realizador, regressando ao cinema três anos depois do seu último filme Next Goal Wins em 2023, e tendo anteriormente dirigido dois filmes no universo Marvel com Thor. A nobre ideia de adaptar a obra do escritor japonês — cujas obras já chegaram ao cinema, como aconteceu com Os Restos do Dia, de James Ivory, e Never Let Me Go, de Mark Romanek — é mais admirável nas suas intenções do que na sua execução. A história segue um robô criado para ser amigo de qualquer adolescente que a escolha, e que vai crescer perto da jovem Josie, uma rapariga que foi melhorada e vive num futuro com características distópicas distópicas.
Klara e o Sol, filme de Taika Waititi: enredo e papel de Jenna Ortega
Klara, a protagonista robótica interpretada por Jenna Ortega, é uma A.F. — uma Amiga Artificial. Embora o filme pudesse ter dito tanto sobre os tempos em que vivemos hoje, sobre a nossa dependência das novas tecnologias e como é com as nossas qualidades humanas que deveríamos estar preocupados, infelizmente contenta-se em encher-se de ideias e reviravoltas narrativas que mal o levam até ao fim. Um universo improvisado desde o início, que só se agrava quando, à primeira vista, parece querer imitar as muitas obras de ficção científica que fizeram do estranho e do “esquisito” o seu traço definidor — uma qualidade que às vezes pertenceu ao próprio Taika Waititi, embora aqui pareça demasiado derivada e inventada, uma cópia desprovida de verve ou gosto na sua sciência inspiração de ficção.
Isto tem imediatamente o seu preço no desempenho de Jenna Ortega. A atriz da quarta-feira de Tim Burton atinge vários picos de estranheza que, embora mais definidos e pessoais na série da Netflix — mesmo que bastante elementar — aqui apenas a confinam, fazendo-a parecer mais artificial do que um robô construído para ser a sua amiga já é. Uma performance que poderia ter iluminado uma atriz cuja carreira está atualmente ligada a papéis considerados mais sombrios — desde a já mencionada personagem da Família Addams à oferta cinematográfica burtonesca que deu como Astrid Deetz em Beetlejuice Beetlejuice, a sequência de 2024 em que interpreta a filha da ícone Winona Ryder. Em vez disso, o filme marca uma virada tensa para ela, sobrecarregada tanto pela escrita das suas falas como pela direção do seu cineasta.
Um filme sobre inteligência artificial que esquece os seres humanos
Taika Waititi’s ‘KLARA AND THE SUN’ debuts with 20% on Rotten Tomatoes The lowest score of the director’s career. https://t.co/JxPTJQpt32
— The Hollywood Handle (@HollywoodHandle) October 16, 2026
Como uma versão jovem e revisitada do Homem do Bicentenário de 1999 com Robin Williams, Klara and the Sun não demoniza a inteligência artificial, mas coloca-a em contacto com as nossas necessidades, transformando-a numa espécie de embarcação. Uma ferramenta para proporcionar conforto, uma ferramenta de preservação da memória, uma ferramenta que, no entanto, não pode substituir o ser humano — uma que fica de lado e tenta oferecer apoio, começando a experimentar sentimentos próprios e ajudando as pessoas a processarem os seus. E, no entanto, o trabalho de Waititi é demasiado para o que consegue expressar. Demasiado, e também confuso. No seu estilo, na sua escrita e, por vezes, dentro de cenas individuais — como a sequência de festas com as crianças melhoradas, que, em termos de encenação e tom, marca o ponto mais baixo do filme.
O único ponto brilhante é a aparição da jovem intérprete Mia Tharia, que já trabalhou em algumas produções menores e está aqui a assumir o seu primeiro papel significativo no grande ecrã. Uma intérprete cuja centralidade desaparece à medida que o filme avança — um sinal de que a obra nunca encontrou o seu próprio centro de gravidade — e cuja performance em si sofre com o afinamento da sua personagem, mas que o deixa ansioso para descobrir que outras partes ela poderá assumir no futuro. Um filme que, para Taika Waititi, se propõe a explorar a condição humana em vez da inteligência artificial, mas que, em última análise, não fala significativamente de nenhum dos dois.









































