“Toy Story 5" parece algo que já vimos antes O quinto capítulo da saga animada está agora nos cinemas e, embora agradável, baseia-se principalmente na nostalgia

Em 1995 Toy Story foi uma revolução. Primeiro, porque a novata Pixar estava a entrar no mercado mundial. Em segundo lugar, o filme dirigido por John Lasseter e produzido pelo estúdio de animação emergente (do qual foi o primeiro diretor criativo) tinha as qualidades, a qualidade e o coração certos para conquistar uma multidão de espectadores que transformariam a história dos brinquedos num verdadeiro culto. Em última análise, o guião escrito por Joss Chedon, Andrew Stanton, Joel Cohen e Alec Sokolow explorou uma fronteira em que muitos se reconheceriam: a transição da infância para a idade adulta, em que se tem de dizer adeus aos companheiros de viagem, seja um cowboy com uma cobra na bota ou um guarda espacial que pode voar.

Uma despedida com um significado mais profundo dado o iminente final de um século como o XX e as transformações tecnológicas e digitais iminentes do início dos anos 2000, Toy Story foi o filme certo na altura certa. O amigo que tanto o público jovem como o adulto precisavam para renovar o seu amor por um tipo de animação que era particularmente vibrante naqueles anos, exatamente o oposto do que está a acontecer agora se pensarmos na escrita e nos resultados imaginativos dos estúdios de produção mais famosos, forçados a avançar com sequências.

Uma sequência demasiado tarde?

Se em 1995 fazer Toy Story era futurista, em 2026 fazer Toy Story 5 parece velho. Que o filme dirigido por Andrew Stanton (que já foi o seu roteirista no primeiro, assim como diretor de Procurando Nemo e WALL•E) é um relógio agradável não retira o sabor residual de algo já visto e já ouvido que acompanha um filme que pode se mover e entreter mas no qual é impossível não traçar um conceito banal e abusado. Toy Story é essencialmente uma cópia de uma cópia de si mesmo e acaba por aparecer como a pessoa idosa que repete as mesmas coisas todos os dias, reafirmando o quão melhores as coisas eram antes.

Não há dúvida de que a tecnologia suplantou o entretenimento analógico: os ecrãs permeiam o quotidiano até dos mais novos, que arriscam perder o gosto, o prazer, e até a capacidade de passar tempo longe dos dispositivos. Mas se pela quinta vez o enredo de uma história se baseia unicamente na persistência de um grupo de brinquedos que se recusam a ser postos de lado, então estamos a falar mais de conservadorismo do que de genuína autenticidade.

Uma questão de formato

A mensagem de Toy Story 5 continua a ser partilhável e essencial, clara. Mas à quinta vez sempre igual e com um discurso até aproximado sobre os dispositivos e a sua utilização pela Pixar (imperdoável uma vez que era ele próprio, na altura, um elemento de disrupção face ao status quo pré-definido da animação) o filme não faz senão contar com o carinho dos seus fãs, avançando com a retórica e uma análise superficial do uso de dispositivos e apps por parte dos jovens.

Isto coloca os pais em jogo, o verdadeiro público-alvo de Toy Story 5. Em parte porque alguns eram crianças ou adolescentes quando o primeiro filme saiu e agora têm as suas próprias famílias, e em parte porque o título os leva a prestar o máximo cuidado e atenção à forma como os seus filhos usam telemóveis, chats e jogos online.

Uma educação digital que permanece superficial, mas que pode servir de ponto de partida para um diálogo com os filhos sobre como usar essas ferramentas, e até como se proteger delas. Em última análise, lembrando-nos como é muito mais bonito brincar e divertir-se ao ar livre em vez de ficar sentado na frente de um ecrã. Um conceito que já era claro ainda antes de Toy Story 5, e que, apesar de se encaixar perfeitamente no seu universo de brinquedos, não foi muito além das observações já feitas.

O efeito nostalgia é tudo o que resta de um novo capítulo da saga Toy Story que se disfarça de novo, mas está em continuidade — digamos repetição — com os anteriores. Um convite para usar a imaginação, não apenas o que as aplicações para iPad ou telemóvel sugerem. Um pouco paradoxal dado que é exatamente isso que falta ao filme, ainda que mereça crédito pelas suas (fáceis) boas intenções.