Quentin Dupieux aborda a questão da raiva em “Full Phil” Kristen Stewart e Woody Harrelson são pai e filha num conto surreal sobre a raiva e a necessidade de reconciliação

Em Full Phil de Quentin Dupieux, as estrelas Kristen Stewart e Woody Harrelson têm uma química incrível. No filme, são um pai e uma filha a tentar reconectar-se uns com os outros: ou melhor, é o pai que tenta reconstruir a sua relação, levando a jovem a Paris e alugando a suíte mais cara e luxuosa do seu hotel. Os resultados, no entanto, estão longe de ser vistos: Stewart parece distraído e interessado apenas em comer enquanto vê filmes antigos, enquanto o homem é acusado de incubar uma raiva perigosa e doentia que poderia eventualmente fazê-lo explodir.

Neste híbrido entre o cinema de autor francês e um elenco internacional, apresentado fora de competição no Festival de Cannes, Dupieux continua a sua prolífica carreira entregando um novo título que, exatamente como o resto da sua filmografia, é mais uma experiência dentro de um projeto maior. Mais uma peça de um mosaico em que o autor usa o meio como se fosse um fabricante de brinquedos, divertendo-se perturbando planos e criando caixas chinesas onde pode aplicar os conceitos do surreal ao meio cinematográfico, delineando a sua visão como cineasta. Um pioneiro moderno, que conseguiu transformar o grotesco numa marca reconhecível, mesmo que difira cada vez do seu trabalho anterior. Um corpo de trabalho através do qual é possível definir a personalidade única do realizador francês, capaz de aplicar o absurdo e o estranho, o conhecido e o desconhecido, tudo de uma só vez.

Com Full Phil, ele faz isso usando muito poucos locais na trama principal, deixando-se vagar mais livremente quando a obra se deleita em reencenar um falso filme antigo do passado sobre uma criatura meio homem, meio peixe que lembra a Criatura da Lagoa Negra. Um filme dentro do filme, duas histórias ligadas por nada: e isso, numa obra de Dupieux, é uma das coisas mais fascinantes — a possibilidade de não ter necessariamente de encontrar um significado lógico nas sugestões que o autor reúne; deixar-se convencer de que faz todo o sentido que o que acontece no filme não tenha de fazer sentido.

Enquanto as imagens em preto e branco do filme cult fictício se reproduzem num pequeno jogador portátil dentro de uma vida real que é, no entanto, paradoxal, os protagonistas de Full Phil confrontem-se enquanto patinam ao longo da linha muito fina da irascibilidade, um tema cada vez mais comum nas histórias contemporâneas, especialmente quando se trata de querer acalmá-lo até que se extingue. Se, no quarto de hotel que serve de cenário do filme, o personagem de Harrelson está sob observação pelas suas reações, nas ruas de Paris a situação está verdadeiramente fora de controlo: tão perigosa como a cidade febril em Beau Is Afraid, de Ari Aster, que contextualiza o sentimento rastejante de inquietação que o presente nos lança e que os personagens somatizarão à sua maneira: uns comendo, outros começando a aumentar.

Uma causa e efeito que atuam com (in) coerência dentro da excentricidade de Full Phil, que se torna uma forma de terapia de choque da qual não há escapatória, tal como é impossível escapar do olhar atento da curiosa funcionária do hotel interpretado por Charlotte Le Bon, que acompanhará as ações de Harrelson. Um conto de fadas irónico e irreverente do género que Quentin Dupieux sabe escrever, do qual todos podem tirar a sua própria moral.