O filme de Hollywood a perguntar se a arte pode ser separada do artista é um fracasso “Resultado — Hollywood não esquece” de Jonah Hill é tarde demais

Em abril, foi lançado um filme completamente fora do tempo na AppleTV. Talvez seja também por isso que poucas pessoas ouviram falar dele: em parte porque as longas-metragens muitas vezes não estão à altura do padrão das ofertas em série da plataforma, e em parte porque estamos confrontados com o grau zero de (auto-) julgamento crítico.

Hollywood implacável

Resultado — Hollywood não esquece é uma obra que chega tarde à conversa sobre a indústria do entretenimento, sobre como o público percebe as estrelas, e como a constante ameaça de backlash (leia-se: cancelar cultura) tornou-se uma fonte de ansiedade e incerteza para quem dá vida à indústria. O filme tenta justificar tempos passados, mas poderia ter explorado o tema de uma perspectiva mais contemporânea.

O resultado parece quase ansear por um passado em que fosse possível ser a pior pessoa do mundo sem que isso afetasse as suas oportunidades artísticas ou profissionais. Uma época em que ser aclamado como um génio era preferível a ser uma pessoa decente. Se esta é a armadilha em que muitos escolheram cair, não é surpresa que a indústria tenha se revelado um universo cheio de fraudadores, abusadores e muito mais.

Uma estreia polémica

Não é por acaso que o filme é a segunda obra fictícia dirigida por Jonah Hill. Depois da emocionante e deliciosa estreia em meados dos anos 90, seguida de um projeto documental (Stutz) lançado na Netflix, o ator co-escreveu o Outage com o roteirista Ezra Woods. O próprio Hill, nunca excluído dos círculos de Hollywood, esteve no centro de uma polémica, descrita pela sua ex Sarah Brady como uma parceira psicologicamente abusiva que controlava as suas amizades e a pressionava a apagar fotos de si mesma em maiôs dos seus perfis nas redes sociais.

Brady, que publicou chats com o ator e realizador a confirmar as suas afirmações em 2023, especificou que um parceiro que acaba por ser terrível não é necessariamente igual a uma pessoa má, mas sim a alguém que não conseguiu ultrapassar o seu próprio trauma. Uma declaração a que Hill nunca respondeu, pois o filme parece nada mais do que uma forma de limpar o seu nome do que foi dito — mas também de afirmar que não há realmente nada pelo que pedir desculpa quando se está em posições de privilégio. Na verdade, pode-se até fazer um filme sobre isso e lucrar com isso.

Redenção entre ficção e realidade

Infelizmente, Keanu Reeves caiu na armadilha de Jonah Hill, apesar de continuar a ser um excelente casting. No papel de Reef Hawk, o ator interpreta uma estrela de Hollywood com um registo impecável (legal e moral), mas escondendo um pequeno segredo: um vício em heroína que conseguiu esconder há décadas. O seu castelo de vidro corre o risco de desmoronar quando descobre que alguém está prestes a lançar um vídeo que o envolve — um clipe sobre o qual não sabe nada e cujo conteúdo não consegue imaginar, enviando-o para o pânico total. Para consertar as coisas, Reef pede desculpa a todos na sua vida, numa espécie de defesa preventiva que serve também de forma de autoterapia.

Casting Reeves é um golpe de génio, pois é amplamente considerado o homem mais bondoso de Hollywood. Alguém que viveu uma vida conturbada mas sempre se mostrou do lado certo. Alguém que nunca magoou ninguém e dificilmente parece capaz de o fazer. É neste nível de perceção pública que o filme opera, e pelo menos merece crédito por escolher o protagonista certo. Embora as intenções da personagem de Reeves possam parecer nobres, o que o filme finalmente sugere é, sutilmente, exatamente o oposto.

No seu caminho para a redenção, o protagonista deve fazer as pareceres e perceber verdadeiramente o quão afortunado tem sido na vida, especialmente graças às pessoas ao seu redor. No entanto, o filme nunca perde a oportunidade de provocar (ou pelo menos pensa que sim) o sentido de moralidade do público. Argumentar essencialmente que a forma como as pessoas se comportam no privado é da sua própria conta - e esse é um princípio justo que também apoiamos. Mas alegar que isso não deve afetar a sua imagem pública, sobretudo na sequência de comportamentos inadequados, apenas reforça a ideia de que as estrelas de Hollywood se veem como um passo acima dos outros: indivíduos (VIP) que devem ser protegidos, justificados, e absolvidos mesmo das piores acusações.

Uma justificação falhada

O resultado soa mais como uma desculpa do que uma análise, uma maneira de afirmar mais uma vez que devemos deixar essas pessoas ricas, privilegiadas e protegidas do sistema em paz. O projeto deixa de considerar que, numa era em que as esferas pública e privada se sobrepõem, evitar a responsabilização alimenta um ciclo vicioso falho em que o privilégio supera a dignidade. Isto não significa julgar a vida de todas as pessoas famosas, mas também não significa desculpar toda a gente simplesmente porque são culturalmente relevantes.

Se Hollywood, ao falar de si mesma, costuma ser um pouco autoindulgente — ou pelo menos ligeiramente hipócrita, fingindo repreender-se enquanto mantém um tom de luz — desta vez, com o Outcome, superou-se a si mesma. Justifica-se a tal ponto que um autocolante num carro onde se lê “Honk if you can separar a arte do artista” pretende ser um golpe no clima de hoje, mas parece uma tentativa lamentável de afirmar a sua posição e acaba por parecer ridículo. Um filme que prefere acusar para não ser ele próprio acusado — e o faz da forma mais autocomiserada possível. E se, como o título sugere, Hollywood não esquece, então Jonah Hill devia ter pensado duas vezes antes de fazer este filme.