'40 Seconds' está finalmente a levar a Netflix de assalto Apesar de um lançamento sem brilho no cinema, é agora um dos filmes mais populares da plataforma

40 segundos. 40 segundos são suficientes para mudar uma vida. Alguns, como no filme de Paolo Virzì, precisavam apenas de cinco. 40 segundos é o tempo entre a vida e a morte de Willy Monteiro Duarte, cuja trágica história afetou profundamente o tecido social e humano de Colleferro em 2020, e depois ressoou por toda a Itália, tornando-o um símbolo daqueles que não recuam, arriscando a sua própria segurança para os outros.

Um evento que teve um forte impacto, menos quando foi adaptado para o grande ecrã em 2025, e novamente muito com a chegada do filme à Netflix (além de cinco nomeações a David di Donatello). No entanto, 40 Seconds, ao desenhar a partir de uma história real e evitar truques fáceis, é uma obra que respeita a figura de Willy, bem como a linguagem cinematográfica. Compreende que trazer o jovem para o ecrã e, portanto, momentaneamente de volta à vida, requer mais do que uma simples reportagem ou confiar apenas na tragédia para levar a história; requer escrita e profundidade narrativa para contar não só o que aconteceu, mas quem foi Willy, como chegou naquele momento e que circunstâncias moveram todos os envolvidos na história.

O guião foi sempre o núcleo dos 40 Segundos. Roberto Proia, produtor de Il ragazzo dai pantaloni rosa, há muito adquiriu os direitos do livro de Federica Angeli "40 Segundos. Willy Monteiro Duarte, a luz da coragem e a escuridão da violência”, mas não conseguiu encontrar a perspetiva certa para a adaptar. Ficou convencido por uma proposta de Giuseppe G. Stati juntamente com Vincenzo Alfieri, também diretor do filme. As vinte e quatro horas que antecederam (aqui o tempo volta como condição incontornável) o acontecimento que levou a vida de Willy às mãos — e punhos — dos irmãos Gabriele e Marco Bianchi. Um prisma através do qual recontar o dia de cada personagem e revelar apenas no final o que os levou à erupção da violência.

Reservar o momento da morte para o final, estruturar a história a partir de múltiplos pontos de vista, e fazer com que cada um se cruza com os outros como uma boneca russa faz do 40 Seconds um dispositivo pronto para explodir. Antes de o fazer, restaura a normalidade que nunca deveria ser perturbada, como foi para a família Monteiro Duarte. Mostra como um dia normal pode transformar-se no pior dia da vida de alguém, onde a brutalidade reverbera até se tornar letal e imparável. A escrita não cede à perseguição ou perpetuação do mal, relegando-o apenas à conclusão da história — e mesmo assim, com o final digno que Alfieri e Stasi quiseram dar a Willy. Isso dá uma dor subtil mas perceptível ao espectador: o que aconteceria não poderia ter sido previsto, mas um menino se foi.

A naturalidade distingue também os protagonistas de 40 Segundos, um elenco que nunca exagera, nem no dialeto nem nos traços que emergem de cada personagem. Há uma grande liberdade na atuação; há um guião a seguir, mas também estados emocionais a transmitir, interjeições entre amigos para codificar, e nuances que pertencem à realidade, não à ficção, que os atores conseguem expressar mesmo dentro da encenação. Embora tenhamos consciência do talento de Francesco Gheghi e Enrico Borello, é a doçura no rosto de Justin De Vivo que carrega uma profunda tristeza pelo seu personagem cada vez que o vemos. Uma ternura enraizada no conhecimento do público sobre o que está prestes a acontecer. Um ator que evita fazer da sua personagem um mártir, evitando transformá-lo num exemplo, retratando-o simplesmente como um rapaz como muitos outros que tentaram ajudar um amigo. E fê-lo à custa da sua vida.