“Don't Be Bad” já é um clássico cult do cinema italiano Apenas dez anos se passaram desde que o filme de Claudio Caligari foi lançado, mas tudo mudou desde a sua chegada

Claudio Caligari só teve tempo de fazer três filmes, mas tiveram tal impacto que se mantêm indeléveis, inesquecíveis na história do cinema italiano — e essa é precisamente a marca da grandeza. Um deles, o último, até revolucionou a indústria: há um antes e depois de Don't Be Bad (2015), é impossível negar. Por ocasião do seu décimo aniversário, o filme regressa aos cinemas com várias apresentações oficiais, como a exibição especial durante o 20º Festival de Cinema de Roma, e com preciosas homenagens como o cartaz criado para a ocasião pelo conhecido cartunista Gifi. Mas a verdade é que, ao longo desta década, as pessoas nunca pararam de falar de Don't Be Bad, nem uma vez. Tornou-se a referência contra a qual todas as obras italianas subsequentes foram medidas, incapazes de ultrapassar um marco que já é um ponto de viragem decisivo no tecido cinematográfico e cultural italiano.

Um projeto que comunica continuamente com os filmes anteriores de Caligari: a estreia intemporal e crucial que se passa num subúrbio como Ostia in Toxic Love (1983) e a vida noturna do ladrão-policial Remo Guerra em O Perfume da Noite (1998). Nascido documentarista e originário de Arona, Claudio Caligari moveu-se constantemente entre a ficção e o cinema documental, trabalhando como assistente de direção de Marco Bellocchio, Pier Paolo Pasolini e Marco Ferreri. No entanto, primeiro deu os seus passos no mundo do documentário, com o qual aprendeu as ferramentas para retratar de forma tão eficaz a vida marginalizada dos seus personagens. Don't Be Bad é de facto uma mistura desta alma dual.

O título é, de facto, a dupla continuação de dois caminhos distintos. Por um lado, segue a sua estreia na ficção Toxic Love; por outro, foi considerada pelo próprio realizador e roteirista (co-escrito com Francesca Serafini e Giordano Meacci) como uma sequência ideal de Accatone de Pasolini. Como se Cesare, interpretado por Luca Marinelli, e Vittorio, interpretado por Alessandro Borghi, fossem os “filhos dos filhos” da personagem e geração de Vittorio Cataldi, interpretado por Franco Citti em 1961 — a reutilização do nome, aliás, não é coincidência. Depois, como muitas vezes acontece aos destinados à grandeza, o destino interveio — moldando as circunstâncias que ajudaram a alimentar o mito ainda hoje vivo.

Do Amor Tóxico ao Aroma da Noite quinze anos se tinham passado. Muitos foram os projectos que tentou concluir, mas nenhum conseguiu arrancar. E também muitas tentativas precederam Don't Be Bad, que levou anos para garantir o financiamento adequado. A defender a sua realização esteve Valerio Mastandrea, o protagonista da segunda longa-metragem de Caligari e um amigo próximo que se comprometeu como produtor executivo a levar o projeto à conclusão, mesmo seguindo-o após a morte iminente do realizador, que veio logo após o término da fase de edição. A sua morte, depois de uma longa doença, privou-o de testemunhar a agitação que Don't Be Bad trouxe para o cenário cinematográfico italiano. Caligari, sempre independente e militante, tinha conseguido conjugar os elementos certos para fundir o apelo do público com o gosto cinéfilo e crítico, ousando mesmo na sua escolha de atores cujas vidas seriam mudadas para sempre, lançando uma nova forma de fazer cinema.

Ambos já tinham carreiras um tanto estabelecidas — Luca Marinelli tendo feito a sua estreia no cinema com Saverio Costanzo em A Solidão dos Números Primos, de 2010 — mas é inegável que Don't Be Bad ajudou a solidificar os dois atores, que após o lançamento do filme de Caligari se tornaram verdadeiras “estrelas” no sentido mais tradicional da palavra, um rótulo pouco aplicado aos intérpretes italianos. O estrelato de Marinelli cresceu ainda mais nesse mesmo ano quando assumiu o papel extravagante de “Lo Zingaro” no Tey Call Me Jeeg Robot de Gabriele Mainetti, enquanto Alessandro Borghi apareceu no Suburra de Stefano Sollima, que, auxiliado por Don't Be Bad, permitiu-lhe expandir e explorar o seu personagem Aureliano Adami na série da Netflix com o mesmo nome.

A união das atuações arrojadas dos dois protagonistas e a adaptação das sensibilidades noir à coragem romana deram a Don't Be Bad uma fusão de identidades que, uma vez misturadas, criaram algo inteiramente novo. Original, inesperado, estimulante. Continua a ressoar dez anos depois e, sem dúvida, continuará a fazê-lo nos próximos vinte, trinta, cinquenta anos. E não importa que Martin Scorsese (“Martino”, como Caligari o chamava carinhosamente, que não coincidentemente se inspirou em Mean Streets — Sunday Church, Monday Hell) nunca tenha respondido à carta aberta de Mastandrea publicada em 2014 no Il Messaggero a pedir ajuda para financiar e apoiar o filme do seu amigo. Don't Be Bad fez isso sozinho.