
A Big Bold Beautiful Journey é um filme (excessivamente) romântico O filme protagonizado por Margot Robbie e Colin Farrell está nos cinemas desde 2 de outubro
Para quem conhece um pouco do cinema de Kogonada, o mais recente A Big Bold Beautiful Journey parece um pouco fora de lugar dentro da sua filmografia. A peça sentimental protagonizada por Margot Robbie e Colin Farrell, este último a voltar a trabalhar com o realizador depois de Yang, é a versão hollywoodizada e industrializada de uma poética de tempo, lugar e relações que o cineasta tem explorado desde a sua estreia em 2017 com Colombo. Isso faz do filme um híbrido estranho, influenciado pelo toque metafísico do autor mas desta vez colocado ao serviço de uma obra que tenta ser muito mais acessível, mesmo dentro da sua fantasia, particularmente para um público mainstream.
A Big Bold Beautiful Journey é, de facto, um filme romântico que se aquece e se perde no seu romantismo. É o encontro surreal dos seus protagonistas, tanto quanto a viagem que os espera a bordo de dois carros cujo GPS os conduz por estradas que de outra forma nunca teriam percorrido, estradas que primeiro cruzam os seus caminhos e depois os lançam numa aventura invulgar. Depois de se encontrarem num casamento, David (Farrell) e Sarah (Robbie) encontram-se a caminho de casa e decidem seguir um itinerário que os faz parar em diferentes pontos onde são obrigados a confrontar acontecimentos do seu passado.
Portas reais que as personagens descobrem em contextos completamente inesperados e que, quando cruzadas, lhes permitem viajar como uma máquina do tempo. Uma espécie de Monstros adultos, Inc. onde a porta, isolada e descontextualizada, é a chave para aceder a um mundo pessoal. Neste caso, a vida interior íntima e complicada de duas pessoas com medo de se entregarem totalmente a outra pessoa. O caminho que embarcam não visa apenas fomentar um conhecimento mais profundo da existência uns dos outros, mas obriga-os a enfrentar os seus próprios limites e deficiências, os mesmos que colocam a questão de saber se estão dispostos a mudar.
O filme, onde a intangibilidade de Kogonada se encontra e se choca com a necessidade de uma narrativa clara e legibilidade direta, é de facto a primeira obra cinematográfica do realizador não escrita por ele próprio. O guião é de Seth Reiss, e o cineasta faz tudo o que pode para integrar o seu próprio toque numa história que, em teoria, poderia ter se misturado perfeitamente com a sua visão cinematográfica, mas resulta numa mistura bizarra que às vezes funciona, movendo o público às lágrimas, e outras colide com a camada excessiva de açúcar que a necessidade de produzir um filme romântico estrelado por duas superestrelas inevitavelmente exige.
Isso acontece a todos os níveis. Do lado introspectivo e humano, com uma análise de relações que parece querer ir mais fundo mas, por uma questão de clareza e fácil consumo, permanece na superfície, particularmente no que diz respeito às questões não resolvidas dos personagens quando crianças e à sua necessidade de consertar fendas com figuras parentais. E do lado estético, com um gosto particularmente refinado que distingue a graça dos filmes de Kogonada, da arquitetura (crucial no seu cinema) ao guarda-roupa das suas personagens, uma arte que A Big Bold Beautiful Journey abraça, embora não na sua expressão mais plena.
me looking at that 2.9 average rating of A Big Bold Beautiful Journey on Letterboxd pic.twitter.com/kZXHLib5Dr
— The Righteous Gemstones’ rightful Emmy (@criticroc) September 24, 2025
Mas dada a direção óbvia que o filme toma e as intenções tão claramente claras para qualquer espectador, não faz sentido escolher uma obra cujo objetivo é evidente e, em parte, realizado. Com Kogonada a render-se a esta reinterpretação da sua própria doutrina, pode muito bem ajudar a apresentá-lo a audiências não familiarizadas com o seu nome, incentivando-as a olhar para trás, para os mundos suspensos e profundamente humanos dos seus dois filmes anteriores.
Entretanto, tanto para ele como para Robbie e Farrell, A Big Bold Beautiful Journey continua a ser um empreendimento incrivelmente simples, excessivamente romântico, mas que tem consciência de si mesmo e assim cumpre o seu caminho exatamente como pretendido. Um filme que se destaca como a apoteose tanto do languor lírico como do mainstream. Um filme onde foi decidido que os protagonistas devem apaixonar-se, o público deve apaixonar-se, e onde isso acontece de facto.







































