Do “Parque Jurássico” ao “Mundo Jurássico — O Renascimento” Como Spielberg definiu o conceito e a transformação do blockbuster

A saga do Parque Jurássico sempre ditou um pouco o ritmo, a evolução e a análise do estado do blockbuster dentro da indústria do entretenimento. Após o lançamento de Jaw em 1975, Steven Spielberg desencadeou uma verdadeira revolução com o primeiro Parque Jurássico em 1993. O seu clássico global do cinema viu, pela primeira vez, humanos e dinossauros interagirem, pessoas físicas e computação gráfica juntos no ecrã, trazendo aos cinemas um público ansioso para ver como era possível que atores como Sam Neill, Laura Dern e Jeff Goldblum pudessem partilhar o mesmo espaço fictício mas incrivelmente real com criaturas tão fantásticas — tornando o filme não só um sucesso, mas um clássico cult atemporal. Com o regresso da saga após o encerramento da sua primeira trilogia, que incluiu também The Lost World: Jurassic Park (1997) e Jurassic Park III (2001), o passo seguinte teve de ser ainda maior. Essa foi exatamente a estratégia por trás do reboot de 2015 com o Mundo Jurássico — passar da palavra “Parque” para “Mundo” já era significativo — para uma tendência moldada pela lógica de um mercado que tinha mudado drasticamente desde o início dos anos noventa, incluindo o próprio conceito do blockbuster.

O conceito por detrás do filme dirigido por Colin Trevorrow, protagonizado por Chris Pratt e Bryce Dallas Howard, baseou-se nas mudanças que toda a indústria tinha sofrido e no desejo de satisfazer um novo tipo de público. Os espectadores tinham sido desmamados no Parque Jurássico e nos sucessos de bilheteira que se seguiram, e agora os teatros exigiam uma experiência ainda mais exagerada e imersiva — algo que a saga estava pronta para entregar. O filme de Trevorrow deixa as suas intenções claras desde o início: quando um Mosasaurus devora um tubarão suspenso acima da água, destina-se a transmitir ao público a enorme escala da criatura. Essa refeição não é escolhida aleatoriamente: alimentar um tubarão — o símbolo final do blockbuster, introduzido pelo próprio Spielberg em 75 e provavelmente o primeiro filme a ser rotulado como tal — ao Mosasaurus serve como uma declaração de intenções para o novo Mundo Jurássico. Este filme tinha de ser ainda mais expansivo, gigante e mais alto, adaptando-se a ecrãs cada vez maiores, sistemas de som mais elaborados e cinemas que, infelizmente, correm o risco de se tornarem cada vez mais vazios. Jurassic World ganhou a sua aposta e tornou-se a entrada de maior bilharia da franquia, superando mesmo o original de 1993. A partir daí, no entanto, a saga declinou devido à falta de originalidade nos dois filmes seguintes, recebendo críticas negativas que impediram a trilogia moderna de ser totalmente abraçada — embora isso não impediu a franquia de continuar.

Dez anos após o lançamento de Jurassic Park, surge o Mundo Jurássico — O Renascimento, que — tal como o título de 2015 — deve alinhar-se com os tempos e, mais importante, reacender o interesse pela franquia, algo que os dois filmes anteriores (Reino Caído e Domínio) tinham extinguido. Mais uma vez, a mensagem é transmitida desde as cenas iniciais: quando a personagem de Rupert Friend recruta o paleontólogo de Jonathan Bailey ao lado da mercenária Scarlett Johansson, o que fica claro é a falta de entusiasmo que o público sente agora por estas criaturas enormes, antigas e outrora inspiradoras. Parafraseando o Dr. Henry Loomis: Se há uns anos atrás as pessoas fizessem fila para entrar no museu dos dinossauros — se conseguissem entrar naquele dia — agora só uma dúzia de bilhetes poderiam ser vendidos. Embora possamos não querer ver o estado dos cinemas como catastrófico, a mensagem subjacente desta saga dos dinossauros permanece tão forte como sempre, mesmo depois de mais de trinta anos. Igualmente clara é a necessidade de ter de inventar uma nova premissa para mais um filme sobre estas criaturas mitológicas.

Em Jurassic World — The Rebirth, somos apresentados à mutação: dinossauros geneticamente modificados, resultado de experiências mais ou menos bem-sucedidas, que aproximam ainda mais o título dos filmes de monstros de hoje — filmes que encontraram novos e mais comercializáveis protagonistas em Godzilla e King Kong (às vezes até combinados). Não é por acaso que o realizador escolhido era alguém familiarizado com estas feras: Gareth Edwards, que estreou em 2010 com um filme literalmente intitulado Monstros, e mais tarde assumiu a poética e visualmente impressionante versão de 2014 de Godzilla. A fórmula de maior, mais forte e mais alto também se aplica ao Mundo Jurássico — O Renascimento, embora agora venha numa versão melhorada. O filme pretende ser uma mistura dos maiores sucessos de Spielberg (dinossauros, obviamente, mas também barcos, protagonistas infantis e a ideia de família) e uma abordagem orientada pelo espetáculo conduzida profissionalmente — se não muito inventivamente — por Edwards. Portanto, embora o Dr. Loomis tenha esperado que a expedição reacendesse a paixão do público pelos dinossauros, é claro que o seu otimismo pode ter de encontrar outra saída. Ainda assim, não deve perder a esperança de oportunidades futuras, porque com sagas tão amadas e estabelecidas como esta — independentemente da performance de bilheteira — há sempre espaço para outra sequência, e outra, e outra. Dito isto, Mundo Jurássico — O Renascimento e os seus dinossauros mutantes podem não ser a solução ideal. Basta olhar para o destino horrível que encontram no filme.