Quando o cinema inspira o design de interiores Do “Severance” ao “The Bear”, do minimalismo ao caos vivido

Filmes e séries de televisão já não são apenas uma forma de escapar à realidade. Cada vez mais, estão a tornar-se ferramentas através das quais a realidade é desenhada, especialmente quando se trata de interiores. O set de filmagem tornou-se um espaço estético de referência, um catálogo visual a partir do qual designers, arquitetos e utilizadores digitais se inspiram para mobiliar casas, showrooms e ambientes de trabalho. A estética narrativa mistura-se com o design quotidiano e, através deste processo, surgem várias imagens-chave recorrentes: os escritórios brancos e labirínticos de Severance, as superfícies cruas e monumentais de The Brutalist, as cozinhas vivas e tensas de The Bear, os apartamentos silenciosos e minimalistas dela. Estas não são apenas inspirações criativas, representam um fenómeno cultural apoiado por dados: de acordo com o Pinterest Predicts 2025, estilos ligados a universos visuais cinematográficos como o renascimento gótico, a estética das raparigas estranhas e o núcleo do castelo estão a crescer rapidamente, com milhares de conteúdos guardados todos os dias. Da mesma forma, o TikTok está a ver números extremamente elevados para hashtags como #cinematicinteriors, #liminalspaces, #severanceaesthetic e #hostingcore: o design de interiores inspirado no cinema é um conteúdo viral, construído para ser replicado, remixado e trazido para a vida quotidiana. O Google Trends confirma o aumento nas pesquisas por ambientes inspirados em filmes e séries, com palavras-chave como “Her apartment”, “Severance office design”, e “The Bear kitchen”.

Cada obra audiovisual mencionada apresenta uma linguagem estética reconhecível e perfeitamente codificável. Severance, criado por Dan Erickson, trouxe de volta a imagem de escritórios liminares suspensos entre a nostalgia pós-industrial e o futurismo vintage: corredores intermináveis, luzes neon fracas, paletas esverdeadas, sofás de meados do século e tapetes absorventes. A intenção declarada do designer de produção Jeremy Hindle era recriar um espaço reconfortante mas inquietante, capaz de parecer tanto um escritório como uma prisão. Sem surpresa, a estética da série tornou-se uma referência visual imediata para bobinas e posts que satirizam o estilo de vida de trabalho híbrido. The Bear, a série sobre a vida de um chef, recentrava um estilo de design imperfeito e caótico, feito de superfícies desgastadas, metal, azulejos lascados, utensílios expostos e bancadas perpetuamente bagunçadas: é o retorno do vivido, o real, a matéria que mostra sinais de vida. O conceito de design lived-in tornou-se um dos tópicos mais discutidos entre os profissionais de design de alimentos e gestores de novos espaços urbanos. No outro extremo do espectro emocional, no filme Her, de Spike Jonze, linhas limpas, materiais macios (madeira, linho, couro claro) e iluminação quente contam a história de um minimalismo que não é frio, mas sensível. Ainda hoje, muitos escritórios de arquitetura citam o apartamento de Theodore como a principal referência para projetos residenciais de tecnologia suave que visam o bem-estar e a introspecção.

Numa chave contrastante mas complementar, O Brutalista surge como um manifesto contemporâneo do novo brutalismo emocional: betão bruto, simetria dura, espaços escultóricos e cinematografia dessaturada. O filme dirigido por Brady Corbet e protagonizado por Adrien Brody cimentou uma estética já crescente, ajudando a torná-la mainstream. O imaginário e o enquadramento do filme tornaram-se uma referência constante nos mood boards arquitetónicos e visuais, mostrando como um filme pode codificar e reforçar um gosto estético já latente na cultura visual contemporânea. Para além dos cenários em si, é importante considerar como o cinema e as séries são continuamente reinterpretados nas redes sociais. Numerosas contas no Instagram e TikTok recriam interiores inspirados em filmes, oferecendo guias sobre como “decorar como nela” ou “recriar o humor do Urso na sua cozinha”. A viralidade deste conteúdo ajuda a construir uma iconografia partilhada, onde o utilizador não consome apenas uma estética, adopta-a e reproduz no seu espaço pessoal. O resultado é que hoje, mobiliar um espaço significa também escolher uma narrativa. Os materiais, as formas e as cores já não são apenas escolhas estéticas, evocam todo o imaginário cultural. O sofá pode ser o macio dela, a cozinha, o bagunçado do Urso, o corredor, o inquietante de Severance. Numa época em que as linhas entre a vida real e a representação visual são cada vez mais borradas, o design de interiores é infundido com significado narrativo e emocional. E cada objeto, cada canto da casa, pode tornar-se uma moldura de um filme pessoal.