A Nouvelle Vague de Linklater é um instantâneo a preto e branco de um cinema em transição O filme conta a história dos bastidores da obra-prima Breathless de Jean-Luc Godard

Verdadeiro, essencial, rápido. Era assim que Jean-Luc Godard queria que o cinema fosse, o seu cinema, a sua estreia na direcção em 1960, Breathless. O realizador parisiense chegou depois dos seus irmãos da Nova Onda francesa e da cena global, filhos adotivos de Roberto Rossellini e já aclamado com Os 400 Golpes de François Truffaut e o tríptico Le beau Serge, Os Primos e Teia da Paixão de Claude Chabrol. Críticos dos Cahiers du cinéma, revolucionários da palavra escrita antes do filme, os jovens turcos transformaram anos de ideias teorizadas em testamentos cinematográficos. A sua política tornou-se o próprio material com que dirigiram e editaram os seus filmes. Verdade, essencial, rápida é também Nouvelle Vague de Richard Linklater, a segunda obra do realizador e argumentista de 2025, a seguir à aclamada Blue Moon, outra adaptação da arte pela arte apresentada na última Berlinale, centrada no libretista e letrista Lorenz Hart durante a noite de abertura do musical Oklahoma! . Desta vez, o acontecimento que o autor relata é o making da indomável estreia na direcção de Godard (que realizou um filme com o mesmo título em 1990), apresentado na 78ª edição do Festival de Cannes, uma meca para o cinema mundial e para o próprio Godard.

Todo fermentado e citações, o autor se propõe a filmar em vinte dias o filme que mudaria a face da sétima arte. Na verdade, é verdade, essencial, rápido é Breathless. Estes foram os métodos do cineasta para captar a realidade, a única coisa que importa, muito mais do que qualquer continuidade entre cenas. Uma obra escrita em pedaços de papel, com elenco e equipe privados de quaisquer coordenadas que pudessem dispersar a verdade que Godard queria captar — às vezes até por falta de inspiração, uma necessidade que exigia uma pausa (de apenas vinte dias). A arrogância, a fome, mesmo a necessidade de sucesso que o jovem Jean-Luc Godard nunca teria admitido esperar, fazem da Nouvelle Vague de Linklater uma exegese cinematográfica de um ponto de viragem para os futuros cineastas. Génio ou imprudente, pergunta-se quem tem de trabalhar com o louco, irónico e imprevisível de trinta anos. Verdade, essencial, rápido: no filme, Godard é ainda um novato enquanto para o público já é um mestre dando algumas das suas lições mais importantes, nunca sacrificando a consciência de fazer história junto com os seus companheiros. A escola da (futura) autoria cinematográfica é humorística e brilhante, vive e revive através de um cineasta como Linklater, que pode parecer distante do toque francês de Godard. Mas foi exatamente de contaminação e mudança que falaram os Cahiers du cinéma e os seus realizadores, o inédito nascido da homenagem que poderia ir do neorrealismo de Journey to Italy aos noirs de Humphrey Bogart.

São os olhos de Truffaut e Godard, cujas estreias vivem não só no grande ecrã, mas na Nouvelle Vague refletem-se nos óculos de sol do realizador Breathless, absorvidos para se alimentar do cinema e depois devolvê-lo de outra forma (como o realizador gostava de repetir: “Bons artistas copiam, grandes artistas roubam”). Só um comando rege para a cineasta novata: deixe-se surpreender, como se vê na cena mais comovente do filme, com Jean Seberg, de Zoey Deutch, a deixar o realizador sem palavras durante o final da morte do personagem Michel Poiccard interpretado por Jean-Paul Belmondo/Aubry Dullin (afinal, o título original é À bout de souffle, ou Breathless). Cortes, perda de acordos, fluxo contínuo de vida e mudança: Godard conseguiu realmente dar sentido ao conceito de cinema como arte em movimento, encontrando o lirismo em qualquer canto, mesmo sem sacrificar a narrativa, e vice-versa. Verdade, essencial, rápida é assim a forma como facilmente se apaixona pela Nouvelle Vague recriada por Richard Linklater, cristalizada na memória de todos e devolvida pelo cineasta para se mover, falar, rir, criar e, acima de tudo, ensinar mais uma vez.