David Cronenberg fala de luto pessoal em “The Shrouds” O mais recente trabalho do realizador que não acredita na vida após a morte

The Shrouds nasceu da perda da mulher de David Cronenberg, Carolyn Zeifman. Quase quarenta anos de casamento, uma vida passada juntos, uma dor que o fez pensar em nunca mais fazer filmes. Depois veio a inspiração — ou melhor, uma tentativa de processar o luto através do que ele sempre fez: escrever e dirigir. Assim, o filme, que esteve em competição no último Festival de Cannes e estreou em Itália no Busto Arsizio Film Festival, conta a história de Karsh (Vincent Cassel), um empresário de alta tecnologia que possui um restaurante e um cemitério onde repousa o corpo da sua mulher Becca (Diane Kruger). Uma vez que, para Cronenberg, a vida após a morte não existe — portanto, tenha cuidado para não considerar The Shrouds um filme sobre a vida após a morte — a única maneira de o protagonista ficar ligado à sua mulher é ter uma visão próxima do seu corpo. O corpo é a realidade, afirmou nos seus Crimes do Futuro, e é a única verdade inegável que sempre expressou tanto no cinema como na sua vida.

Para ficar em contacto com a sua falecida esposa, Karsh inventa mortalhas especiais, coberturas para sepulturas dentro das quais coloca câmaras para que as pessoas possam sempre ficar de olho nos seus entes queridos que faleceram. Macabro, sim, mas incrivelmente humano: o apego obsessivo à matéria ocupa o centro das atenções, a única crença de um ateu e existencialista como David Cronenberg. Assim, o seu cinema, sempre ligado à (nova) carne desde o início, volta a ele mesmo no momento da morte. Dá-lhe forma, dá um corpo ao que é, por natureza, imaterial — como a própria morte. The Shrouds, que não é a obra final de Cronenberg nem o seu melhor filme, é também aquele que teoriza perfeitamente o que sempre retratou ao longo dos seus filmes, aplicando-o até à vida após a morte. É sobre o corpo como a única coisa que importa, o que podemos ver — mesmo que, neste caso, não necessariamente toque — e isso afirma não a nossa passagem, mas a nossa presença contínua na Terra.

Os sudários passam a fazer parte desse cinema de ausências que se transformam forçosamente em presenças. Não só ficar no ar, como no recente The Beast de Bertrand Bonello, mas tornando-se concreto e visível para o espectador, que vê o corpo em decomposição de Becca como o seu marido Karsh deseja. Cronenberg consegue assim moldar a morte, a mesma morte perseguida por tantos dos seus colegas cineastas, que muitas vezes a retratavam escondendo-a, tornando-a elusiva — como o fantasma do irmão de Kristen Stewart em Personal Shopper de Olivier Assayas. David Cronenberg, por outro lado, não sugere — mostra diretamente: ossos, esqueletos, partes amputadas e um corpo em decomposição são menos traumáticos do que a ideia de não ter mais nada substancial da mulher do protagonista, que por sua vez ecoa o próprio parceiro do realizador. E enquanto transferi-la para o cinema — em The Shrouds, isso também significa usar o conceito do duplo, como visto nas personagens das irmãs Becca e Terry, ambas interpretadas por Diane Kruger — pode ser uma maneira de se sentir perto dela, a verdade é que a dor permanecerá sempre, e a dor nunca será totalmente superada. O próprio Cronenberg admitiu isso, embora o seu filme tente ser menos fatalista. Mas essa é a beleza do cinema: pode servir de paliativo, mesmo que apenas por pouco tempo, e pode até trazer as pessoas de volta à vida.