Os anos 2000 são difíceis de trazer para o grande ecrã? De “Il migliore dei mondi” a “I Saw the TV Glow”, como imaginamos o futuro-passado.

Chegou a hora: os anos 2000 estão a voltar. Basta olhar em volta. As unhas francesas estão de volta à moda, os jeans de cintura baixa estão a substituir os de cintura alta e as redes sociais estão a fervilhar com tendências e objetos do passado, como os scooby-doos, agora transformados em acessórios de luxo, e os florescentes Sonny Angels, amuletos da sorte criados pelo designer japonês Tory Soeya em 2004. Até as celebridades estão a trazer de volta calças jeans largas e bonés de beisebol desbotados, embaixadores de uma época que pensávamos ter acabado, mas aqui está outra vez, revisitada por Timothée Chalamet durante a digressão de imprensa para o seu último filme, A Complete Unknown. Um estilo indubitavelmente ligado à estética de Bob Dylan — cuja personagem interpreta no filme dirigido por James Mangold — mas não se afasta muito das tendências da moda que nos esperam nos próximos meses, tal como previsto durante a Milan Fashion Week 2025. Todos estes são sinais claros de despedirmos da nostalgia dos anos 80 que Stranger Things nos tinha impelido, uma tendência que parece ter percorrido o seu curso. Até os anos 90 foram contornados com uma velocidade surpreendente, sobretudo em termos de produtos e tendências culturais. Uma década que não teve o mesmo boom que a sua antecessora e agora parece destinada a deixar — ou partilhar — espaço com tudo o que se seguiu ao Millennium Bug. Isto é evidente nas produções cinematográficas nacionais e internacionais, que recentemente optaram por fixar as suas histórias nesse período, combinando-as muitas vezes com géneros que evocam o sentimento de medo e agitação que os anos 2000 trouxeram. Uma decisão que leva também a escolher o surreal, tentando imaginar através da fantasia o que poderia ter acontecido ao toque da meia-noite entre 31 de dezembro e 1 de janeiro do novo ano. Até O Palácio, de Roman Polański, poderia enquadrar-se nesta categoria: situado na véspera de Ano Novo de 1999, embora seja apenas uma comédia, a obra é o fracasso mais barulhento da carreira do realizador polaco, atribuível às esquisitas (não agradáveis) exploradas em produções semelhantes, precisamente porque estão completamente fora de órbita.

Um comediante que, por outro lado, conseguiu encontrar o tom certo foi Maccio Capatonda no seu filme Il migliore dei mondi, lançado em 2023 no Prime Video. A história retrata um mundo tecnologicamente deixado para trás após o pânico causado pelo Inseto do Milénio, com o protagonista a encontrar-se transportado para uma realidade desprovida dos avanços tecnológicos que hoje tomamos como garantidos. Um filme que usa o humor para nos dizer que, no final, a tecnologia não é o que determina se as coisas são melhores ou piores. Estamos todos destinados a cometer erros, a rebelar-se, a apaixonar-nos — e não importa se o fazemos usando uma ligação à Internet ou não. Outra obra que se passa na mesma época, também com um toque de ficção científica mas desta vez com tons de semi-terror, é Y2K de Kyle Mooney. Escrito pelo realizador ao lado de Evan Winter, sendo o título o termo utilizado pelos falantes de inglês para se referirem ao ano 2000, o filme segue um grupo de jovens que, inseguros do que fazer na passagem de ano, acabam por lutar contra robôs montados a partir de peças de computador e outros gadgets. No entanto, o filme não alcançou o sucesso esperado, sendo considerado uma confusão onde um par de botas Ugg não é suficiente para recriar a atmosfera daqueles anos (segundo o The Wall Street Journal). Da mesma forma, alguns elementos de sangue ou momentos de humor aqui e ali não são suficientes para evitar a impressão de ver um esboço demasiado longo. A crítica dirigida ao trabalho inclui a sua confiança na técnica usual de lançar referências aleatórias, citações ou objetos na mistura, apenas para provocar uma reação barata do público — sejam eles nostálgicos para os primeiros CDs ou telefones Nokia, ou colecionadores atraídos por itens vintage. Esta abordagem corre o risco de cair numa mera reciclagem vazia desprovida de uma história, e uma série de acenos para “surge refrigerante, Tae Bo, sons de conexão dial-up, e a Nintendo 64 não é suficiente para fazer um filme”, como afirma o Detroit News, comentando também o Y2K.

Talvez seja por isso que os melhores filmes que se passam no início dos anos 2000 são aqueles que não focam diretamente nos anos 2000, onde o Millennium Bug ou os seus temas relacionados não são os elementos principais. Este cenário é muitas vezes escolhido por escritores e diretores não apenas para evocar essa imagem, localização ou cultura específicas, mas simplesmente para evitar o incómodo de lidar com telemóveis, redes sociais e interfaces digitais constantes. Um thriller onde os suspeitos não podem ser pesquisados no Facebook ou ter as suas últimas postagens visualizadas ajuda a estender a história em comparação com encontrar informações sobre o culpado rapidamente através de uma barra de pesquisa. O mesmo se aplica ao namoro baseado em aplicação e comédias rom-coms. Talvez seja também por isso que um dos filmes mais intrigantes sobre a virada do século lançado em 2024 é I Saw the TV Glow de Jane Schoenbrun, onde a passagem do tempo é uma bolha flutuando e explorando para frente e para trás através do tubo de raios catódicos, confrontando-nos com a nossa realidade como espectadores antes do início da era do binge-watching. Um filme sobre uma série de televisão, a favorita dos protagonistas Owen (Justice Smith) e Maddy (Brigette Lundy-Paine), que se torna parte integrante do quotidiano dos adolescentes, quase uma obsessão. Um portal para um cosmos que começa a contaminar, fraturar e distorcer a realidade. Entre as suas teorias, o filme enfatiza e confirma a diferença entre o mundo real e o mundo ficcional e a sua mistura gradual, narrando as transições das personagens. Um filme que nos cativa com o encanto dos anos 90 e 2000 mas cuja nostalgia não é ostentada; antes, torna-se intrínseco ao processo narrativo e à transformação dos personagens (ou falta dele). Não é por acaso que o maior filme sobre as teorias dos transgéneros é Matrix, lançado em 1999 — uma data simbólica que marca a transição de um ano para o outro, do analógico para o digital, e de um mundo familiar para um totalmente desconhecido. Se o cinema e a televisão podem e devem aprender alguma coisa com as obras que nos acompanharam nos últimos anos, desde o referido programa da Netflix a concluir este ano com Stranger Things 5 à jukebox de referências de Steven Spielberg em Ready Player One, que se passa no futuro mas com referências culturais profundamente enraizadas no passado, é que exibir um Tamagotchi ou uma Motorola não é suficiente para conquistar o público. Aconteça o que acontecer, há sempre a necessidade de uma história. Nenhum Bug do Milénio, apocalipse tecnológico ou insurreição informática podem mudar isso.