Na Netflix há a nova geração do “ACAB — The Series” Treze anos depois do filme, os polícias do livro de Carlo Bonini estão de volta

Os tempos mudam, e a sigla ACAB mantém-se. Em 2012, o romance escrito por Carlo Bonini tornou-se um filme com roteiro de Barbara Petronio, Daniele Cesarano e Leonardo Valenti, e dirigido por Stefano Sollima, que continuou a seguir projetos/parentes da Roma sombria e criminosa, especialmente quando envolveu autoridades estatais, com Suburra (2015) e Adagio (2023). Desta vez, a história, que se inspira tanto no livro como no filme mas depois se adapta aos acontecimentos e à sociedade de hoje, torna-se uma série Netflix que se desloca das curvas dos ultra-fãs para os manifestantes do No TAV, mostrando a mesma violência das produções anteriores mas envolvendo diferentes lados políticos, visando ser o mais relevante possível para os tempos atuais. Não é por acaso que o espetáculo, para o qual o próprio Bonini contribui no roteiro juntamente com Filippo Gravino, Elisa Dondi, Luca Giordano e Bernardo Pellegrini, abre com os “policiais de choque” prontos para linchar um grupo de “zecche”, trazendo o confronto para um relvado onde ambos os lados sofrerão. Também não é coincidência que, face à claustrofobia ideológica do filme de 2012, a série alargue a perspetiva sobre as diferenças criadas pelo uso de crachá, não retratando todos os polícias como camaradas, mas questionando os seus princípios e ações diretamente dentro da delegacia.

ACAB — The Series conta a história do batalhão liderado pelo Oficial Mazinga, novamente interpretado por Marco Giallini e também presente no filme de Sollima (aqui a servir como produtor executivo), embora num papel igual mas diferente, e as divergências com o seu novo chefe Michele, interpretado por Adriano Giannini. Mesmo uniforme, duas formas diferentes de pensar: de um lado, a componente solidária e protetora de um distintivo que, uma vez usado, torna todos irmãos; do outro, uma mentalidade reformista que não aceita necessariamente a necessidade de fazer parte de uma matilha e não tolera espancamentos gratuitos, empurrões e agressões, principalmente se mantido em silêncio. Em comparação com o filme de 2012, há assim um vislumbre onde o espectador pode tentar refugiar-se, ao contrário de encontrar a escuridão dentro dos protagonistas que acompanharam o “velho” Giallini no telão (Pierfrancesco Favino, Filippo Nigro, Domenico Diele), sob a sombra da tragédia dos eventos escolares de Diaz. A violência, no caso do filme, é alimentada por mais violência. Dois lados idênticos da mesma moeda colidem seguindo crenças igualmente equivocadas, embora nascidas das mesmas raízes. Polícia, criminosos, indivíduos violentos, racistas, ultras, fascistas. Todos são feitos da mesma substância, ao contrário da oposição introduzida na série pelo personagem de Giannini, que é forçado a confrontar com dois clichês clássicos mas incisivos. Primeiro, a retórica de uma cidade como Roma que não deixa escapatória, uma metáfora de uma legião à qual deve aderir e seguir as suas regras ou voltar para onde quer que viesse. Em segundo lugar, o rótulo “infame” (traidor) classifica o homem com o seu novo papel no capital, contestado por subordinados que, ao estarem juntos, tentam encurralá-lo.

Práticas que os polícias da ACAB realizam sempre que lhes convém, como se vê no primeiro episódio. Depois de reunir todos os bastões de controlo de tumultos numa banheira, os objetos são lavados com água sanitária para apagar qualquer vestígio do seu envolvimento nos eventos que se desenrolam em Val di Susa. Uma parceria que, para a série, inclui também uma policial feminina, interpretada por Valentina Bellè. Prova de como os tempos mudaram desde o lançamento do filme, mesmo que tudo o resto pareça ter permanecido o mesmo. Mais obscuro que o seu irmão em série Suburra, e afetado por desacelerações supérfluas que enfraquecem o seu ritmo apertado e frenético, a ACAB — The Series visa o efeito Antidisturbios: Riot Unit de Rodrigo Sorogoyen e acaba por ser uma mistura de produção de boa qualidade e acessibilidade a um público alargado, graças a uma plataforma como a Netflix, cenário ideal para tal mistura. O questionamento de quem se sente acima da lei, quando a harmonia silenciosa entre poder e controlo começa a desmoronar. A luta contra a pior parte de nós mesmos, decidindo finalmente se devemos derrotá-la ou abraçá-la.