Diamanti é o filme mais pessoal de Özpetek 18 atrizes, os anos 70 e um vestido a fazer

Tal como acontece com a maioria dos diretores, Ferzan Özpetek sentiu também a necessidade de refletir sobre a sua carreira. Não para acabar com isso, lembrem-se, mas para reflectir sobre o que o cinema dele significou para si próprio, para o seu público e para as pessoas com quem o partilhou e trabalhou ao lado. Diamanti não é apenas o título da sua nova obra, lançada depois do não particularmente elogiado Cinema Olimpo, mas também uma representação dos seus dezoito protagonistas através dos quais encena um “vaginódromo” — termo ensinado pelo animado Geppi Cucciari — que serve tanto de reflexo como de recipiente da sua poética. Porque, quer se goste ou não, Özpetek tem uma poética, e tem consistentemente trazido para o grande ecrã com grande coerência nos temas, na estética e no público-alvo.

Uma obra que ainda não tem uma única história contém muitas almas. A confecção de certos figurinos para um filme que retrata as dores, a colaboração, os momentos de alegria e as lutas de um grupo mais ou menos unido de mulheres nos anos 70, que dizem a si mesmas: “sozinhas, podemos ser formigas”, mas juntas, afirmam ser uma força. É evidente que Özpetek está menos interessado em contar histórias. Torna-se claro que o tempo necessário para desenvolver adequadamente o arco narrativo exige um esforço demasiado ambicioso para executar sem vacilar. No entanto, mesmo quando a história de cada personagem é seguida e esboçada grosseiramente, o foco principal do realizador e, portanto, dos seus fãs (menos para aqueles que não gostam dele) é precisamente fazer brilhar as suas gemas, muitas vezes à custa do tecido narrativo, confiando em vez disso na sua força característica: as emoções.

As emoções guiaram sempre a filmografia de Ferzan Özpetek, como uma bússola a que regressar sempre que se sente perdido. Desta vez, a direção foi clara: criar uma somatória do seu cinema, que sempre foi filtrado através de uma perspetiva feminina. As consequências pouco importam; o objetivo é deixar as suas atrizes brilharem. Nisto, Diamanti consegue com facilidade, carregada pelo talento das suas “personagens”, e mesmo quando o melodrama se intensifica a ponto de transbordar e o guião se torna mais um enquadramento para deixar o elenco correr livre, o conjunto feminino responde entusiasticamente aos desejos da realizadora. E esta é a essência de tudo. É inútil pontificar sobre a validade da obra, assinalando os seus aspectos ingénuos, muitas vezes presentes nos traços de Özpetek, ou criticar duramente algumas das suas escolhas mais enfáticas (como certos close-ups) ou os seus elementos inegavelmente superficiais (que vão da questão da violência doméstica às inserções com Elena Sofia Ricci).

Ao iluminar os protagonistas, Özpetek tenta roubar um pouco do seu esplendor, saindo da sombra do diretor, quase se tornando um personagem. Quase, porque o espírito meta-cinematográfico da obra é tão fraco como o resto do guião — co-escrito com Carlotta Corradi e Elisa Casseri, excepto uma representação decente e focada de cada personagem — mas como toda a história, está imbuído de um solipsismo que é, no entanto, honesto, não enganoso. Nunca falso, mas ingénuo e, por essa razão, puro. É um filme importante para o realizador, e ele quer deixar isso claro para o público. Há um carinho que é o mesmo que as suas atrizes demonstraram ao aceitarem participar no projeto e partilhar o palco juntas, envoltas na banda sonora (também carregada de pathos) de Giuliano Taviani e Carmelo Travia e envolta pelo requintado figurino de Stefano Ciammitti. Um filme de Ferzan Özpetek, à sua maneira sobre Ferzan Özpetek se nos referirmos ao seu cinema, e para quem aprecia o realizador e as suas atrizes.