Em 'A Besta' o que está ausente é o que é mais real Léa Seydoux protagoniza o filme de Bertrand Bonello, uma mulher que se move para frente e para trás no tempo

Quando perguntada se pode assustar no comando, Gabrielle (Léa Seydoux) diz que sim. Claro, ela é uma atriz, mas na era dos ecrãs verdes, CGI, e trazer para o ecrã o que não está presente na realidade, pode ser bastante desafiador. É por isso que, agora mais do que nunca, a partir das próprias emoções faz com que o que lhe é pedido na frente — mas não apenas — de uma câmara se sinta verdadeiro, às vezes até tangível, e sem dúvida real. A experiência emocional da protagonista, central para A Besta, de Bertrand Bonello, é essencial para o seu ofício, contrastando fortemente com o trabalho sem emoção pós-catástrofe global exigido em 2044. Um trabalho que deve e não pode incluir sentimentos. Gabrielle, no entanto, continua a mesma, uma personagem que vemos a viajar no tempo, revisitando vidas passadas que viveu, que lhe é pedida para reviver para se adaptar à sua nova era, purificar-se e libertar-se através de um processo de catarse tecnológica.

Assim, vemos Seydoux a interpretar uma pianista sensível e conceituada do início do século XX, uma atriz que não conseguiu sucesso na sua carreira e obrigada a recorrer à modelagem cem anos depois, e finalmente, uma mulher comum em busca de propósito, a sentir-se útil no seu presente de 2044, ao mesmo tempo que luta com a sensação constante de um fim iminente. Foi o mesmo no início do século XX, o seguinte, e esse mal-estar persiste até 2044. O fio condutor: um homem que Gabrielle continua a encontrar-se, uma e outra vez. Talvez o grande amor da sua vida, que muitas vezes significa enfrentar a maior dor e violência que se pode suportar.

Bonello, inspirado no romance de Henry James The Beast in the Jungle, mergulha imediatamente no vazio e na confusão sentida pelo protagonista, combinando-o com o conceito de ausência que permeou o cinema moderno, tentando retratá-lo através da coisa mais humana de todas: o amor. A Besta, enquanto entidade concreta, não tem substância. Nunca o vemos; para o público, é apenas uma sombra, e cada vez que Gabrielle grita, sinalizando a sua presença, é apenas uma pista que sugere que a criatura está — ou deveria estar — ali à nossa frente. Explorando as técnicas contemporâneas utilizadas pelos meios audiovisuais de hoje, do cinema à publicidade, relembra o que o cineasta francês Leos Carax explorou em *Holy Motors* em 2012. É um dispositivo usado em A Besta para contar a história da erosão emocional, de sentimentos que se tornam esquivos e não necessariamente reproduzíveis, mas justapostos ao desejo do protagonista de se apegar a eles, apesar de viver numa sociedade pós-apocalíptica exigindo o seu abandono.

O amor, que transcende o tempo, é ao mesmo tempo inquietação e uma maldição para aqueles que sentem demais, experimentam demais e ainda se recusam a deixar ir. Assim como o cinema, na sua essência, nunca abandonará a sua capacidade de perturbar, através de um ator ou personagem que se baseia nas suas próprias experiências, nas suas provações, transformando o imaterial (o conceito de filme) em algo presente, autêntico e real (o próprio filme). A Besta não se esquiva de evocar emoções, inquietação; a imaginação continua a ser uma tradição que se repete de ano para ano, século para século, voltando sempre à essência das coisas, ao seu estado primordial. Sentir medo, amar, estar constantemente à beira de um abismo: é isso que Gabrielle sente, continua a sentir, recusando-se a desistir, mesmo quando a experiência lhe ensina que dói, insuportavelmente. Este é o paradoxo do cinema: saber que no grande ecrã, pode ver e sentir (ou não) nada, mesmo o pior, e ainda optar por não desviar-se o olhar.