5 filmes de terror cult para ver neste Halloween Bruxas, thrillers e posses: eis com quem (ou o quê) passar as férias mais assustadoras do ano

Os sustos de salto são ótimos, mas o cinema de terror também pode ser outra coisa. Muitos realizadores, ao longo dos anos, abordaram o género, procurando trazer a sua visão para mundos sombrios desenhados para perturbar o sono dos espectadores. Muitas vezes cheios de um encanto inato, uma energia vital misturada com os temas mortais das histórias, conduzem a territórios subconscientes destinados a atormentar e assustar as pessoas. Mantendo sempre um sabor descaradamente horrível e elegante. Aqui estão cinco títulos de terror artístico para o Halloween para passar noites sem dormir a enfrentar os piores pesadelos: uma seleção de diretores que despertaram os instintos mais sombrios, examinando-os e elaborando-os habilmente.

Hereditária por Ari Aster (2018)

Um dos filmes de terror mais recentemente aclamados, entre nomes que elevaram o terror da arte contemporânea ao lado de Robert Eggers, Jordan Peele e David Robert Mitchell. Em 2018, Ari Aster fez a sua estreia internacional com Hereditary, onde Toni Collette faz uma das suas melhores atuações como uma mãe que deve enfrentar uma série de perdas familiares, enquanto uma antiga tradição — envolvendo cultos e demónios para adorar — desenrola-se dentro da sua casa. Uma ligação contínua entre a casa da família Graham e a sua réplica em miniatura contribui para um eco ainda mais sinistro entre o espaço autêntico e irreal. A semente do mal invadirá os seus filhos, acabando por destruir a tão procurada paz diária. Uma obra onde cada cena traz o inesperado, muitas vezes expresso em violência inédita e ambiguidade dolorosa. Um filme que continuará a assombrar o observador mesmo depois de o ver, tudo ao som de um clique.

A Bruxa do Amor de Anna Biller (2016)

No âmbito do cinema de terror, existe um nicho dedicado à figura da bruxa, quer se assemelhe ao vilão da Branca de Neve, tão encantador como Monica Bellucci em Os Irmãos Grimm, ou rural como Anya Taylor-Joy em A Bruxa. Em 2016, Anna Biller escreveu, dirigiu, editou, partiu e desenhou os cenários e figurinos do seu segundo longa, The Love Witch, uma história de uma bruxa apaixonada pelo amor que o persegue a qualquer custo. O filme é o epítome do cinema indie, na periferia do género e tornando-se assim uma joia de culto. Combina teorias feministas, lutas anti-patriarcais e feitiços mágicos numa mistura onde tudo o que a protagonista procura é um homem com quem passar a vida. Alguém a quem amar, por favor, e a quem se dedicar, sendo idolatrado em troca. Um conto com uma estética tão perfeita que parece pertencer aos anos 60/70 (foi filmado em 35mm e impresso cortando um negativo original). Uma história de ritos e feitiços, onde alguns corações serão inevitavelmente perfurados.

Cura de Kiyoshi Kurosawa (1997)

Embora seja difícil de acreditar, dado que Kiyoshi Kurosawa é uma inspiração global para os cineastas de terror, para a sua Cura, diz que foi influenciado pelo Silêncio dos Inocentes e Sete. No entanto, o resultado permanece longe do cinema americano, e ao longo dos anos, Cure tornou-se uma pedra angular no género de terror, inspirando inúmeros futuros realizadores e roteiristas. O filme segue uma série de assassinatos em Tóquio, onde cada vez que o assassino é encontrado perto da vítima, admitindo o crime depois de perder o controlo. A ligar cada morte horrível está um estranho que teve breves interações tanto com o perpetrador como com a vítima. Entre o thriller e o terror, Cure é um filme que gera um mal-estar interior que viaja do ecrã diretamente para o estômago do espectador, inundado de um desconforto generalizado e paralisante, ligado pelo terror e pela loucura.

Posse de Andrzej Żuławski (1981)

Com Possessão de Andrzej Żuławski, entramos nos clássicos. Estrelado por Anna/Helen e Mark, retratados por Isabelle Adjani e Sam Neill, o filme é sobre a degeneração de um casamento em espiral em loucura. Situado na Berlim dos anos 80, combina influências das cenas de um casamento de Ingmar Bergman a uma descida ao surreal e grotesco. Uma história de um relacionamento que acaba, cuja natureza se torna, de facto, antinatural à medida que o filme mergulha mais fundo em territórios onírico e ilusórios. Das suspeitas de um marido, um ex-espião a voltar para casa, à vida dupla de uma mulher escondendo um segredo indescritível: a posse é um triângulo misterioso onde o amor leva ao conhecimento de seres monstruosos, imortalizados em cenas como a dança desesperada de Adjani no metro.

Suspiria por Luca Guadagnino (2018)

Para alguns, pode ser blasfémia mencionar a Suspiria de Luca Guadagnino e não o original em que o realizador nascido em Palermo se inspirou. No entanto, a visão de Guadagnino sobre a história das bruxas e da sua academia de dança é exatamente o que é a abordagem de um autor. Uma reinterpretação por um autor. Guadagnino, com o guião de David Kajganich, nunca escondeu que a sua versão da história das bruxas seria uma tomada profundamente pessoal, com pouca ligação ao original. O título, Suspiria, foi escolhido para explicitar a influência que levou a compor este filme protagonizado por Dakota Johnson, permitindo a um fã recriar um dos seus filmes favoritos desde a sua juventude, como afirmou. A Suspiria 2018 é uma confluência da história (com H maiúsculo) encontrando dinâmicas de irmandade, de filhas e mães, todas bruxas por direito próprio, que, se necessário, também podem tornar-se fadas. Uma obra calma, embora sustentada por uma tensão constante, irrompe numa cena final sangrenta e exagerada. E em que Tilda Swinton desempenha não um, nem dois, mas três papéis.