A hospitalidade do cinema: a entrevista com o Global Film Director da Soho House Jo Addy fala do passado, presente e futuro do clube dos sócios

Num mundo onde a arte e a hospitalidade estão cada vez mais interligadas, a Soho House estabeleceu-se como um epicentro global para criativos de todos os setores. Ao longo dos anos, este clube exclusivo para membros fomentou colaborações em moda, música, cinema e arte, criando plataformas únicas para talentos emergentes e estabelecidos. Expandindo-se por quatro continentes e tornando-se uma referência de excelência na indústria hoteleira, a Soho House lançou projetos como o Soho House Shorts e os recentes “Awards Season Picks'”, proporcionando oportunidades sem precedentes a membros e criativos em todo o mundo. Jo Addy, Global Film Director, tem sido uma das figuras-chave por trás da transformação da Soho House numa incubadora cultural. Addy partilhou a sua viagem dentro da Soho House, desde os seus primeiros dias em Londres até à atual expansão global, oferecendo um olhar exclusivo nos bastidores de uma realidade em constante evolução.

A Soho House teve um impacto muito significativo no mundo criativo. E enquanto criativo, como é que navegou na esfera do Soho no seu trabalho?

Quando entrei pela primeira vez na Soho House London como parte da equipa de eventos, o espaço era principalmente adaptado a profissionais das indústrias cinematográfica e de entretenimento. Mudando-me para Nova Iorque para estabelecer a nossa primeira casa norte-americana, iniciei o programa cinematográfico, que marcou uma mudança para um papel mais criativo para mim. Ao longo dos anos, expandimo-nos para abraçar um espectro mais amplo de criativos para além dos media e do entretenimento. Em Los Angeles, por exemplo, desenvolvemos o “Fashion Cinema”, (uma série de eventos focados na relação entre moda e cinema) colaborando com membros focados na moda para mostrar filmes — desde documentários como The September Problema com Anna Wintour a clássicos como O Diabo Veste Prada. Estes eventos reúnem a comunidade da moda para exibições, painéis e discussões vibrantes. Na música, colaboramos com Dom Chung para desenvolver uma série documental em Londres. Durante as temporadas de prémios, destacamos as contribuições de escritores de cinema, como o acolhimento do escritor de The Holdovers no ano passado. Inicialmente, o nosso programa de filmes centrou-se em novos lançamentos, mas desde então alargamos o nosso âmbito para abranger todos os pilares criativos da Soho House, incluindo um foco significativo em figurinistas, especialmente em LA. Atualmente, estamos a planear uma palestra de moda e uma exibição de filmes com Arianne Phillips, que trabalhou no Coringa 2 e agora está a trabalhar em A Different Man, o próximo filme de Timothée Chalamet onde ele retrata Bob Dylan.

A cinematografia está a cruzar-se cada vez mais com a hotelaria. Como alguém com experiência nos dois mundos, como é que vê esta relação a desenvolver-se?

Costumo dizer que trabalho na indústria do entretenimento, apesar de fazer parte de um grupo de hotelaria porque os dois campos realmente se fundiram. Os clubes privados de sócios proliferaram globalmente, muitos inspirados pelos clubes de Londres onde começámos. Um projeto interessante em que estivemos envolvidos é a competição de curtas com a Campari. Enquanto a Campari já produziu curtas-metragens antes, a nossa colaboração no ano passado foi única. Os filmes são excelentes, e poderá notar subtis acenos à nossa marca - como alguém a encomendar um Negroni num bar da Soho House. Por exemplo, o recente vencedor do Campari Shorts em Londres estava anteriormente na nossa lista de finalistas. Ajudei-o a conseguir representação com um agente, e depois da nossa recente celebração cinematográfica em Londres, ele foi abordado por três produtoras interessadas no seu trabalho futuro. O seu filme já foi aceite em festivais, alinhando-se com o nosso objetivo de ter essas obras amplamente expostas. Olhando para o futuro, pretendo expandir ainda mais o projeto. Com a Campari, operamos no Reino Unido, Europa e Ásia, e procuramos um parceiro para a América do Norte, uma vez que não pudemos incluí-lo no ano passado.

Fundou o projeto Soho House Shorts em 2018. Refletindo sobre estes últimos seis anos, como acha que este projeto cresceu e o que deseja para o seu futuro?

O projeto cresceu notavelmente desde que o lançamos, inicialmente aberto apenas a membros na América do Norte antes de se expandir globalmente. Tem sido fascinante ver a sua evolução e ver os filmes convincentes produzidos através do programa. Participantes que começaram como atores, produtores ou escritores tornaram-se cineastas, aproveitando a oportunidade para criar curtas-metragens sem risco financeiro graças aos nossos parceiros. Alguns passaram da produção de curtas para o desenvolvimento de projetos de longa-metragem. Um resultado notável da nossa competição foi um participante em Londres que não entrou na lista de finalistas mas passou a fazer parceria com o Grupo Standard. Criaram a sua curta-metragem no Standard Hotel, que a financiou como conteúdo de marca para destacar a sua ementa de cocktails. À medida que a Soho House cresce em mercados como a Ásia e a Índia, gostaria que o programa se tornasse mais específico do mercado, produzindo filmes em línguas locais em toda a Ásia, Reino Unido, Europa e América Latina, uma vez que todos os nossos filmes até agora foram em inglês.

Pode falar-nos um pouco mais sobre o seu mais novo projeto “Awards Season Picks'”? Podes dar-nos alguns spoilers?

Durante a pandemia, quando todas as nossas casas estavam fechadas, iniciei o “Awards Season Picks'” com a realização de uma série de projeção virtual. Entrevistámos cineastas e anexámos as sessões de perguntas e respostas às projecções. Uma vez que o talento ainda estava a fazer campanha a partir de casa, muitas vezes pronto com cabelo e maquilhagem para o Zoom, tivemos a sorte de receber muitos grandes convidados no que se tornou o meu estúdio virtual. Temos vindo a dirigir esta série há cerca de quatro anos. À medida que fizemos a transição para eventos presenciais, apresentámos vários membros da Soho House vencedores do Óscar. Na semana passada, em West Hollywood, iniciámos a última temporada com uma exibição de The Order, produzido e estrelado por Jude Law, ao lado de Nicholas Hoult e Jurnee Smollett, enquanto lançavam a sua campanha BAFTA. Também estamos a apresentar filmes internacionais submetidos aos Óscares. Em Londres, recentemente exibimos Lost Ladies, a submissão da Índia, com a presença do diretor. No Soho House Bangkok, mesmo sem sala de projeção, o diretor da submissão da Tailândia vai sediar uma exibição. Globalmente, estamos a apresentar muitos filmes e, uma vez que grande parte do talento está sediado em LA, muitas vezes reservamos eventos lá. Os próximos destaques incluem Rachel Morrison com The Fire Inside, e no dia 5 de setembro, o realizador e elenco de outro filme do circuito de prémios vão juntar-se a nós. Também estamos a falar com o Sean Baker sobre o seu filme Anora, que vi em Cannes e achei excepcional. Estamos numa posição afortunada onde estúdios e publicitários nos abordam para reservar o seu talento. Sob a bandeira “Award Season Picks'”, muitos dos filmes que apresentamos passam a receber nomeações e vitórias aos Óscares. Tem sido um empreendimento bem sucedido até agora.

Quem acha que vai ganhar o Melhor Filme este ano?

Ainda não vos posso dizer porque é demasiado cedo (risos) mas já tenho alguns candidatos.