Emilia Pérez mostra como fazer um musical Deixar de lado Joker: Folie à Deux, a verdadeira joia é o filme de Jacques Audiard

O musical de 2024 era suposto ser Joker: Folie à Deux. Em vez disso, de forma silenciosa e furtiva, chegou um drama-gangster-melodrama-musical em espanhol situado na Cidade do México, com um trio de atrizes dignas de uma Palma de Ouro: Karla Sofía Gascón, Zoe Saldana e Selena Gomez. O realizador e roteirista é o francês Jacques Audiard e o seu filme Emilia Pérez recebeu também o Prémio do Júri no Festival de Cannes, onde estreou. Apesar de não serem comparáveis — não na execução, mas na intenção — é de salientar que enquanto a sequência do filme de banda desenhada de Todd Phillips falhou no seu valor de entretenimento, a exploração do género autor cantor e dançante é perfeitamente captada pelo cineasta de A Propeta e Ferrugem e Osso. Mais uma vez revelando o superpoder camaleão de Audiard, transitando perfeitamente do drama da prisão para a comédia ocidental, romântica e agora musical, tudo com a mesma graça e agilidade. Com a história de Emilia Pérez, o realizador reorganiza ainda mais o género, acrescentando um fundo criminoso do submundo a uma estreia cantada que tem a irreverência dos clássicos cult da Broadway, muitas vezes capazes de fixar na música até os temas e histórias mais improváveis. No entanto, se a indústria do entretenimento ao vivo conseguiu fazer um espetáculo sobre escravatura e racismo como The Color Purple (um musical de 2005 baseado no romance vencedor do Prémio Pulitzer de Alice Walker, já adaptado para o cinema em 1985 por Steven Spielberg), seguramente não era um obstáculo para contar a história da mudança de sexo de uma traficante de cartel mexicana que se torna mulher.

A ajudar o patrão Juan “Manitas” Del Monte, destinado a tornar-se a Emilia Pérez (Gascón) do título, está o advogado de Saldana. Cansada, desiludida, um buldogue de tribunal ainda forçado a escrever argumentos para outros muito menos talentosos, a sua Rita Moro Castro aceita uma oferta que não pode recusar, um verdadeiro momento cinematográfico de padrinho. Ela tem de pesquisar, recolher informações e viajar pelo mundo para encontrar o melhor médico e os melhores tratamentos para a transição do criminoso, recebendo uma grande soma de dinheiro e ligando-se para sempre à vida do velho criminoso, mesmo quando ele finalmente se torna Emilia. Mas apesar de a sua vida sofrer uma inevitável mudança de rumo, passando de fazer as pessoas desaparecerem para querer encontrá-las, a nova Sra. Pérez está determinada a não desistir do seu maior amor, os seus filhos, reunindo-se com eles incógnito, juntamente com a sua mulher Jessi (Gomez). Depois de receber um telefonema de um estranho numa casa de banho, o que a leva a aceitar o papel de confidente e ponte entre a velha e a nova vida de Juan/Emilia, a personagem de Rita/Saldana faz uma observação muito clara: “Tenho tudo a ganhar” (enquanto, como acontece muitas vezes no filme, começa a dançar e a cantar). As apostas são altas, Manitas é o mais sangrento dos chefes do cartel, mas a terra que Audiard captura pulsa “com amor e violência”, uma dualidade que pode empurrar qualquer um a salvar-se, enquanto todo um coro canta na frenética e agitação da cena de abertura. As massas movimentam-se, avançando e deslocando-se pelos becos e ruas da capital latina, que desde o primeiro momento transmite o fervor que será visto no ecrã e ouvido na banda sonora de Clément Ducol e Camille. Caloroso, psicodélico e perturbador. A música dá o mote a Emilia Pérez, enquanto a direção se adapta a cada número musical e aos seus protagonistas. Estes são dois dos momentos impulsionados por Selena Gomez, com uma estética de videoclipe que combina com o significado cultural e pop de um ícone geracional que também trabalhou na indústria da música.

O dualismo no cerne de Emilia Pérez, que explode a ponto de se tornar uma multidão, passa de um homem a tornar-se mulher a um criminoso a tornar-se benfeitor, enquanto o absurdo e o humano, o grotesco e as relações humanas se alternam, mantendo intacto o núcleo do filme: as suas atrizes. Vale a pena elogiar a sua intuição por aceitarem um guião tão invulgar, com letras que incluem canções sobre vaginoplastias. Há génio em reconhecer o génio, e eles o fizeram. Basta olhar para Édgar Ramírez que, apesar de um papel minúsculo, não quis perder a oportunidade de participar num dos filmes do ano. No meio da multiplicidade de ramificações que Emilia Pérez abre, Jacques Audiard cria uma obra arrojada e barroca, cujas explosões se desenrolam de forma imprevisível ao longo do filme, explorando o que significa mudar corpos e se isso implica também uma mudança de alma e sociedade. Como a mente deve conformar-se à concha externa, enquanto os sentimentos primordiais — amor, paternidade, até amizade — permanecem lá, prontos, com a mão no detonador. E que os musicais de autor (a comparação mais próxima, embora muito distante em termos de estilo e temas, sendo a exaustiva e magnífica Annette de Leos Carax) podem acender a imaginação de um realizador que, no caso de Audiard, tem a habilidade de segurar com cuidado, mas nunca rigidamente, as rédeas de uma narrativa difícil de conter, mas que só pode ser vista, ouvida e admirada. Um filme que ousa e adora ousar.