EDIT Nápoles regressa para a sexta edição, com exposições e expositores A entrevista exclusiva com o co-fundador da feira de design editorial

Este mês de outubro, pelo sexto ano consecutivo, realiza-se a EDIT Napoli, a feira dedicada ao design editorial e ao design autoral. Todos os anos, o coração do evento contará com obras de designers independentes, autores e editores de design, criativos e produtores que apresentarão as suas criações numa Nápoles que é agora reconhecida como um ponto de referência e hub para o escotismo internacional. EDIT A missão do Napoli continua a destacar o design sustentável, enfatizando a ligação ao território e a qualidade das obras, priorizando a excelência sobre a quantidade. O objetivo é apoiar processos de produção que combinem artesanato e design em peças reproduzíveis, com mais de 100 expositores italianos e internacionais. Este ano mais uma vez, o EDIT Napoli oferece apoio a jovens expositores com menos de 30 anos e entidades estabelecidas há menos de três anos, que terão um espaço expositivo dedicado no claustro do Seminário. Haverá também uma presença espanhola significativa, graças ao projeto España Diseño Mediterráneo, realizado em colaboração com o Instituto Cervantes em Nápoles e o designer Tomás Alía, que selecionou cinco jovens talentos para participar. Segundo a tradição, o local principal do evento passará a ser um ponto de referência e ponto de encontro para a comunidade associada ao evento, promovendo trocas, colaborações e novas ideias que continuam a surgir ano após ano. Domitilla Dardi — co-fundadora do projeto — falou sobre o presente, passado e futuro do EDIT Napoli.

Vamos começar pelas origens, como surgiu o projeto EDIT Napoli?

Na verdade, começou a partir do nosso encontro, ou seja, do encontro entre mim e a Emilia (Emilia Petrucelli, co-fundadora). Emilia é da Campânia, mas vive em Roma há muitos anos e, após formação em engenharia e consultoria, abriu uma loja de design. Há cerca de 15 anos, talvez até mais, tem vindo a oferecer um design historicamente editorial. Anteriormente, um alfaiate fazia as tuas medidas e podia refazer o vestido em todas as cores e tecidos possíveis. Da mesma forma, o design editorial cria peças únicas que podem ser personalizadas de diferentes formas, mas acima de tudo, uma vez que nascem de uma mão artesanal, as peças nunca serão idênticas umas às outras. Esta dimensão editorial encontra-se na intersecção entre o design industrial e o design artístico. Assim, misturando o olhar da sua compradora com a minha formação como historiadora de arte e curadora, pensamos: porque não criar uma feira dedicada exclusivamente a isso?

Com o tempo, o EDIT Napoli tornou-se uma grande incubadora cultural.

Absolutamente, queremos especialmente fazer com que o público compreenda que o mercado e a cultura andam de mãos dadas porque, caso contrário, nenhum dos dois pode sobreviver. Por isso, criamos o programa CULT, onde, mesmo estando numa feira, é possível encontrar um grande programa de exposições totalmente distinto da finalidade do comércio. O CULT é também uma forma de mostrar entidades maiores que podem sentir-se constrangidos na feira; designers de renome, grandes marcas e investigadores estabelecidos ainda podem aproveitar esta oportunidade. Outro grande benefício é colocar essas exposições de acordo com o projeto proposto, portanto, não sendo apenas uma incubadora cultural mas também um verdadeiro reagente positivo. Nos últimos anos, conseguimos abrir lugares em Nápoles onde até alguns napolitanos nunca tinham entrado.

Apesar de Milão ser considerada a capital do design, optou por criar este projeto em Nápoles. Porquê?

Porque Milão é certamente a capital, mas do desenho industrial. Lidamos com um design ligeiramente diferente e decidimos investir num território 'intocado', mas não culturalmente intocado. Nápoles é o verdadeiro caldeirão italiano, como identifica Eduardo de Filippo no seu filme: pobreza e nobreza coexistem sem interrupção. Além disso, queríamos uma cidade economicamente sustentável. Preocupamo-nos muito em apresentar designers muito jovens na feira, com menos de 30 anos que estão a começar, e queríamos encontrar uma cidade que os acolhesse sem que tivessem de fazer muitos sacrifícios. Depois, durante um dos primeiros eventos do EDIT, alguém perguntou a Emilia: 'Porquê Nápoles? ' ela orgulhosamente respondeu: “Por que não?”. Não existem outras cidades italianas com a mesma mente aberta.

Esta será a sexta edição do EDIT Napoli, e mencionou que parece abrir um novo capítulo. O que os últimos 5 anos lhe ensinaram?

Em primeiro lugar, quando embarcamos nesta aventura, não esperávamos que o mundo mudasse tanto em cinco anos. Fomos a única feira do setor tanto em 2020 como em 2021, e em ambos os casos, a Itália encerrou uma semana antes do encerramento do EDIT. Isto ensinou-nos muito porque aprendemos o que significa ser pequeno: na natureza, se somos pequenos, somos ágeis e usamos essa agilidade a nosso favor. Não queremos nos tornar grandes, porque acreditamos em eventos altamente seletivos, direcionados, atenciosos, com curadoria e planeados. No entanto, certamente começa agora um período de maior consciência, e nós tornámo-nos, de facto, um ponto de referência para aqueles que procuram esse tipo de design. Durante anos dizíamos que em Nápoles olhavam-nos confusos, enquanto agora nos conhecem e reconhecem-nos.

Uma última pergunta. Falámos do presente e do passado. Quais são os seus desejos para o futuro do EDIT Napoli?

Felizmente, Nápoles é uma cidade tão pró-ativa e cheia de potencial que ainda temos muitos lugares para explorar, à espera dos projetos certos. Posso assegurar-lhe que temos uma lista de locais que queremos chegar com o EDIT. Penso que, deste ponto de vista, Nápoles nunca nos cansará. Durante anos um dos nossos desejos era encenar uma cena no Teatro San Carlo, com a qual temos uma relação maravilhosa, mas nunca encontramos o projeto certo. Este ano, felizmente, toda uma série de coisas alinhadas: temos um dos maiores arquitetos do mundo, a Kengo Kuma, e uma grande empresa que acreditou neste projeto, Alcântara, e finalmente o sonho de criar os cenários para Simon Boccanegra no San Carlo torna-se realidade. É uma grande honra, mas não poderíamos tê-lo feito sem as condições certas, por isso foi certo esperar. Acreditamos no design lento, no slow living. Lentamente mas seguramente, as coisas estão a ser alcançadas. Mas não se deve ter pressa, senão faremos uma explosão rápida e depois esgotamos.