A sequência de Beetlejuice é o regresso de Tim Burton? Os seus fãs esperam um regresso às suas raízes há anos. E, talvez, eles finalmente o tenham conseguido

“Juro, a vida após a morte é tão aleatória”: só podemos concordar com Jenna Ortega, sobretudo quando se trata da vida após a morte de Tim Burton. A atriz, destaque para o pai de Edward Mãos de Tesoura e Big Fish, o seu protagonista escolhido para a quarta-feira da Netflix, juntamente com o diretor do bizarro por excelência, abre o 81º Festival de Cinema de Veneza, tornando-se parte de um inesperado comeback. Uma festa macabra mas hilariante que reúne Winona Ryder, Michael Keaton e Catherine O'Hara para a sequência fora de competição Beetlejuice Beetlejuice, um regresso trinta e seis anos depois da estreia cinematográfica da história que apagou a fronteira entre o mundo dos vivos e o mundo dos mortos, lançado nos cinemas em 1988 e estrelado por Alec Baldwin e Geena Davis.

O facto de Burton ter de voltar a algo familiar era claro. Algumas experiências passadas bastante infelizes (Miss Peregrine's Home for Peculiar Children, Dumbo) já o tinham empurrado para algo mais parecido com a sua imaginação, embora mesmo a série sobre a filha mais velha da família Addams fosse um compromisso evidente entre a manutenção da sua identidade e um produto puramente comercial. O velho cineasta de Sweeney Todd: The Demon Barber of Fleet Street tornava-se, há anos, uma sombra de si mesmo, no auge do seu desvanecimento precisamente quando, poder-se-ia dizer finalmente, conseguiu entrar pela porta da frente da mansão da Disney, onde tudo começou no seu tão descartado início aos dezoito anos para a fábrica do Mickey Mouse. Depois dos elefantes cor-de-rosa CGI do live-action Dumbo, no entanto, a necessidade de o autor e os seus fãs mergulharem nas suas origens foi mais do que justificada, empurrando Burton a revisitar a ideia de fazer uma sequência, a mais solicitada como continuação da sua filmografia, na qual o mais difícil de convencer foi o “fantasma com mais” Keaton.

O intérprete de Batman e Spotlight, bem como o Beetlejuice por excelência, tinham apenas um pedido: que o novo filme estivesse à altura do padrão dos efeitos artesanais que distinguiam a fantasia do primeiro. Só então poderia existir. O desejo era que Tim Burton não explorasse as proezas digitais — aquele que, independentemente dos resultados mais ou menos modestos, é tudo o que está mais distante da era dos computadores e dos smartphones (tanto que até há uma sequência no filme sobre isso) — voltar a um remanescente de trabalho imaginativo que era autêntico, manual, tangível. E, com toda a devida leveza, foi isso que a sequela conseguiu. Com Beetlejuice Beetlejuice, Burton, com guião de Alfred Gough e Miles Millar, mais uma vez nos catapulta para a cidade de Winter River, trazendo-nos de volta à colina onde se ergue a casa branca de vários andares (agora coberta por uma mortalha negra) da família Deetz. Lydia, de 17 anos de Ryder que virou mãe e médium profissional, tem um programa de televisão sobre casas assombradas e deve enfrentar a estranha presença do demónio de Keaton, de volta à ação.

Estas tarefas tornam-na ainda mais neurótica aos olhos da filha Astrid (Ortega), que não acredita no poder da mãe e também tem de aceitar o casamento iminente da mulher com o desagradável gestor Rory (Justin Theroux). Interferências da vida após a morte, no entanto, poderiam inviabilizar tudo, mesmo exigindo a ajuda do inmencionável Beetlejuice, ele próprio perseguido pela sua vingativa ex-mulher Delores (Monica Bellucci). É, entre outras coisas, a estrela da sequência de “costura” à melodia da Tragédia dos Bee Gees, que é o ponto mais alto do cinema burtoniano visto há muito tempo, ecoando duas das suas melhores heroínas, Sally de The Nightmare Before Christmas e Emily de Corpse Bride.

Portanto, há muito material no Beetlejuice Beetlejuice. Correndo o risco de, em alguns momentos, até ser demais. Em suma, temos: uma Monica Bellucci/Dolores a girar na vida após a morte, Beetlejuice querendo voltar para a terra dos vivos, Winona Ryder a tomar pílulas para tornar a sua existência com espíritos menos dura, e Astrid/Jenna Ortega a ficar presa numa história de amor assustadora. No entanto, no inferno de vermes da areia e nas intermináveis salas de espera de Tim Burton, o diretor convida-nos a pegar um bilhete, sentar-nos e aproveitar o tempo que temos de passar no reino dos mortos. Um universo que, embora não tão excêntrico ou transbordante como o clássico cult dos anos 80, ousa experimentar cenas de grande escala ou personagens detalhados, trazendo de volta o que há muito falta no núcleo do cineasta: a personalidade.

E personalidade significa usar engenhosidade. Como na explicação da relação do protagonista com a sua ex-esposa, onde Beetlejuice embarca num longo flashback a preto e branco para o qual Burton escolhe o italiano como língua para refazer a história de amor entre o homem e a mulher (uma das muitas homenagens ao cinema italiano, como a sua citação aberta de Mario Bava Kill, Baby... Matar! ), enquanto para o final, reserva-nos uma longa cena musical em que as personagens flutuam no ar como se estivessem em La La Land (“Eu amo sequências de sonhos”, confessa ao público o protagonista de Michael Keaton, quebrando a quarta parede). E, imediatamente, mas sempre pronto em espera, há o chefe do departamento contra crimes de vida após a morte, com o seu café sempre quente na mão, Wolf Jackson, um ator que, mesmo como um falecido, mantém o papel que o tornou icónico entre os vivos, interpretado com ironia e uma boa dose de comédia por um divertido e divertido Willem Dafoe.

“Deve ser real” é a citação favorita de Wolf Jackson. E, dada a convicção que coloca nas suas palavras e o facto de que uma troca tão sutil e palhaçada entre a vida após a morte e a vida real nunca poderá ser real, a frase parece mais um incentivo do próprio Tim Burton ao próprio Tim Burton para preencher e deixar o entusiasmo necessário brilhar através do Beetlejuice Beetlejuice. Para alimentar um compromisso que o filme exige com cada cena, cada invenção de terror, e cada absurdo ou absurdo encontrado. Fantasiar pode ser real, especialmente se de Michael Keaton a Winona Ryder, de uma esplêndida Catherine O'Hara a um rosto agora firmemente entrincheirado na imaginação de Burton como Jenna Ortega, todos dão tudo de si para trazer de volta um toque da ingenuidade do passado, com uma pitada de novidade.

E se uma fantasia de Halloween de “hipoteca irreversível” pode dar-te arrepios, e talvez nos faça perceber um pouco mais porque é que o diretor concordou em comprometer-se com grandes marcas como a Disney ou a Netflix, à pergunta de Delia/O'Hara à Lydia/Ryder: “Para onde foi aquela menina sombria que costumava atormentar-me? ” podemos tentar responder, mas direcionar para Tim Burton em vez disso. Um realizador que, apesar de ter perdido o rumo, pelo menos para Beetlejuice Beetlejuice parece ter regressado. Pode-se sentir a alegria de um cinema liberado como no início (o primeiro Beetlejuice foi a sua segunda longa-metragem), uma criança feliz em brincar com universos improváveis e estranhos, cheios de amigos que certamente