O que O Corvo nos deixou, trinta anos depois História do culto dos anos 90 que transformou tragédia em mito

Diz-se que não pode chover para sempre, mas alguns filmes têm o poder de viver eternamente. Isto é comprovado por The Crow, um filme de 1994 baseado na banda desenhada de mesmo nome de James O'Barr, traduzido para doze línguas e com milhões de cópias vendidas, que retorna trinta anos depois com uma versão remake estrelada por Bill Skarsgård e FKA Twigs, que não conseguem substituir o estatuto icónico do protagonista original Brandon Lee — que continua a viver mesmo décadas depois, junto com a tragédia daquela tragédia. o acompanha. Uma morte prematura e dramática que acompanha o espírito sobrenatural da obra dirigida por Alex Proyas, que à sua maneira ajudou a tornar ainda mais mística uma história de regressos e de vida após a morte, em que o amor é a força que impulsiona tudo e que, com o primeiro O Corvo, é lembrada como a própria memória de Lee. Vinte e oito anos e uma carreira lançada quase dez anos antes, mesmo considerando o caminho privilegiado pavimentado pelo seu pai Bruce, de quem procurou diferenciar-se precisamente com O Corvo, o ator envolveu-se num acidente que, tal como o personagem de Eric, o levou ao mundo dos que já não viviam antes do tempo. Querendo provar que não era apenas o filho do artista marcial, Brandon foi escolhido para a adaptação de uma história cheia de violência e vingança, de juventude roubada e a busca da paz. É doloroso pensar que o ator, tal como o seu Eric com a amada Shelley, devia casar poucas semanas depois com a sua noiva Eliza Hutton, uma assistente no set a quem o filme foi dedicado, juntamente com Lee. Outra confirmação de como, muitas vezes, o cinema e a vida — e neste caso, infelizmente, o seu fim — seguem caminhos imprevistos e paralelos. Impossível prever, mesmo para os melhores roteiristas de Hollywood.

Foi precisamente à vontade da sua noiva que o filme foi concluído, usando acrobacias e ilusões para dar a impressão de que Brandon ainda estava entre nós — incluindo Chad Stahelski, um amigo e dublê do jovem ator, que vinte anos depois se tornou o diretor da saga John Wick. O acidente que tirou a vida de Lee repetiu-se assustadoramente em 2021, no set do western Rust: por negligência de produção, Alec Baldwin disparou uma arma carregada contra a cineasta Halyna Hutchins, ferindo-a fatalmente. Um erro, outro, ocorrido vinte e sete anos depois da morte de uma das grandes promessas do ecrã, que assim permaneceu intacta, imutável, fixada na memória do seu Eric. No set de O Corvo, foi a preguiça de alguns, um grupo de manipuladores de adereços que, em vez de irem comprar as rondas em branco corretas para a cena, optaram por encontrar uma solução improvisada, resultando num tiro real e numa hemorragia para o ator principal. É terrível pensar que foi a noiva do Lee que a notou pela primeira vez: enquanto todos voltavam às suas posições para refilmar a sequência, Brandon Lee permaneceu deitado no chão, com uma mancha de sangue a espalhar-se nas suas roupas, correu para o Centro Médico Regional de New Hanover e morreu depois de uma operação que durou cerca de doze horas.

É errado acreditar que é só por ser considerado um “filme amaldiçoado” que O Corvo continua a ressoar com o público de hoje, tanto que não precisa de um remake, dirigido neste caso por Rupert Sanders, escrito por Zach Baylin e William Josef Schneider. Sem querer demonizar uma indústria que tenta de poucos anos reescrever as suas histórias, a obra de 1994 é um exemplo de um filme ainda perfeitamente capaz de se apresentar ao público com modernidade, mais do que esta nova versão para jovens adultos. O género de alguma forma também pertence ao filme dos anos noventa, mas com ele, há um poder completamente diferente, derivado do equilíbrio da união dos seus protagonistas com o sofrimento devido às suas mortes, bem como da segunda oportunidade que o amor pode lhe dar — isto é, voltar depois da morte para encontrar a paz. O estilo de The Crow, de Proyas, entrou no imaginário comum graças a qualidades únicas como a máscara de Eric, uma versão fantasmagórica da juventude interrompida que, portanto, se torna o rosto do terror, o casaco de couro e as botas pesadas nas quais o protagonista pousa toda vez que desce sobre os seus inimigos. A personagem do filme é determinada pela violência sem precedentes permeada em Detroit no dia 30 de outubro, na véspera do Halloween, bem como pela combinação de uma narrativa madura, inquietante e sombria que não poupa o sentimentalismo, que persegue a moda dos anos 90 mas também a redefine, tornando a obra um culto. O Corvo é, portanto, um estado de espírito, é algo de belo que é arrancado e do qual tentamos manter um pouco. Eric tenta. O público tenta. Ressonando como o rock, outro componente chave do filme, reverberando como uma canção sem fim dentro dos alto-falantes. É uma história jovem, de um jovem, e fala de como vai permanecer assim para sempre. É a mistura de realidade e ficção, fora e dentro do ecrã; do encontro entre o que a arte pode oferecer e a cereja no topo que a vida acrescenta. Injusto, sinistro, mas é também assim que se criam os mitos.