Os 10 filmes mais esperados do Festival de Cinema de Veneza de 2024 Do segundo capítulo de “Joker” ao grande retorno de Angelina Jolie

O 81º Festival Internacional de Cinema de Veneza terá lugar no Lido de Veneza a partir de amanhã e deverá ser um dos mais ricos dos últimos anos. Com 21 filmes a competir que reúnem o melhor do talento cinematográfico internacional, a antecipação é altíssima. Entre os filmes de destaque desta edição estão a sequência de Joker dirigido por Todd Phillips com Joaquin Phoenix e Lady Gaga, e o filme biográfico de Maria Callas com Angelina Jolie dirigido pelo sempre magnífico Pablo Larraín — mas estes são apenas dois dos muitos destaques de uma formação verdadeiramente rica que abrangerá inúmeros géneros cinematográficos e promete energizar cinemas em todo o mundo.

Eis os dez filmes mais esperados do Festival Internacional de Cinema de Veneza 2024.

Joker: Folie A Deux de Todd Phillips

A aguardada sequência do filme vencedor do Óscar Joker será mais uma vez dirigida por Todd Phillips com Joaquin Phoenix a reprisar o seu papel icónico como Arthur Fleck. O filme aprofunda ainda mais a psique do famoso vilão. Ao lado de Phoenix, a estrela pop Lady Gaga junta-se ao elenco como Harley Quinn, prometendo uma atuação intensa nesta nova aventura psicológica onde o reino dos filmes de banda desenhada se fundirá (e ainda não está claro como) com o mundo dos musicais.

Maria por Pablo Larrain

Maria, o novo filme do realizador chileno Pablo Larraín, retrata os últimos anos da lendária soprano Maria Callas. Retratado por Angelina Jolie, o filme centra-se nos momentos mais intensos da vida pessoal e artística do “Divino”. Seguindo os sucessos de Spencer e Jackie, Larraín continua a sua exploração de figuras femininas icónicas com um estilo íntimo e cativante, oferecendo um retrato profundo e emocional de Callas e marcando o regresso de Angelina Jolie aos ecrãs após uma longa ausência, interrompida apenas pelo menos bem recebido filme da Marvel Eternos.

Babygirl por Halina Reijn

Babygirl, dirigido por Halina Reijn, é um thriller erótico protagonizado por Nicole Kidman como uma poderosa CEO que arrisca tudo — carreira e família — quando inicia uma relação tumultuada com o seu jovem estagiário, interpretado por Harris Dickinson. Outros atores notáveis incluem Antonio Banderas e Sophie Wilde. O filme explora os perigos da sedução e as consequências do amor proibido, destacando os lados obscuros do poder e do desejo enquanto presumivelmente inverte as dinâmicas tradicionais de poder.

A Ordem de Justin Kurzel

The Order é um thriller policial inspirado em eventos reais, protagonizado por Jude Law e Nicholas Hoult nos papéis principais. Ambientado em 1983, o filme segue um agente do FBI, interpretado por Jude Law, que começa a notar um padrão perturbador por trás de uma série de assaltos a bancos, operações de falsificação e assaltos a camiões blindados aterrorizando comunidades no noroeste do Pacífico dos Estados Unidos. Enquanto investiga, percebe que os crimes não são obra de uma organização criminosa normal mas sim de um grupo radical de supremacistas brancos liderados por um líder carismático, interpretado por Nicholas Hoult. O filme explora a radicalização e o terrorismo doméstico, oferecendo uma visão sombria dos movimentos extremistas na América dos anos 80. O elenco também inclui Tye Sheridan, Jurnee Smollett, Odessa Young e Marc Maron.

O Quarto ao Lado por Pedro Almodóvar

Em The Room Next Door, Ingrid e Martha, duas amigas de infância que trabalharam juntas numa revista, separaram-se ao longo dos anos. Ingrid tornou-se escritora de romances semi-autobiográficos, enquanto Martha é uma repórter de guerra. Eles não estão em contato há muito tempo até se encontrarem novamente numa situação extrema mas estranhamente doce. O realizador, realizando a sua primeira longa-metragem em inglês, encontrou a sua insegurança dissipar-se após as leituras iniciais com as atrizes e as primeiras instruções de realização. Apesar de não estar completamente confortável com o inglês, apreciou a vontade do elenco em ultrapassar as barreiras linguísticas. O filme, fortemente dependente do diálogo, apresenta Tilda Swinton e Julianne Moore como protagonistas, e o realizador ficou impressionado com as suas atuações intensas e comoventes, o que tornou a experiência de filmagem profundamente emocional para todos os envolvidos.

Queer por Luca Guadagnino

Estrelado por Daniel Craig, Queer é uma adaptação do famoso romance de William S. Burroughs. O filme conta a história de um homem que, após a perda de um ente querido, embarca numa viagem sombria e alucinatória pelo México, procurando novas experiências e ligações. Guadagnino mantém a sua abordagem estilística única e hipnótica, trazendo para o ecrã uma exploração arrojada da sexualidade e da identidade. O elenco inclui ainda Lea Seydoux e Andrew Scott, que contribuem para amplificar a complexidade psicológica do filme.

Diva Futura por Giulia Louise Steigerwalt

O filme, com Pietro Castellitto como Riccardo Schicchi e Denise Capezza como Moana Pozzi, narra a longa história dos famosos estúdios porno italianos que também dão nome ao filme. A história segue figuras como Eva Henger, Moana Pozzi e Cicciolina, cada uma com as suas próprias motivações e dilemas, revelando os lados ocultos da sua vida profissional e pessoal. Com um estilo visceral e provocativo, Steigerwalt aborda os preconceitos relacionados com a sexualidade e as complexas dinâmicas do autocontrolo num mundo orientado pela performance. O filme não representa apenas o mundo da pornografia mas usa-o como uma lente para explorar temas mais amplos como a autodeterminação, a liberdade e a luta contra as convenções sociais.

O Brutalista de Brady Corbet

Já descrito como a potencial surpresa desta edição, O Brutalista conta a história de László Tóth, um arquiteto judeu húngaro que emigra para os Estados Unidos em 1947. Depois de viver na pobreza e trabalhar arduamente, Tóth assegura um contrato crucial que transforma radicalmente os próximos trinta anos da sua vida. O realizador, depois de anos de dificuldade em arrancar o projeto, expressa a sua gratidão a todos os colaboradores que ajudaram a dar vida ao que chama de “filme impossível”. Apesar das convenções de uma declaração formal que requer discussão dos temas ou da estética do filme, o realizador prefere focar-se na honra de apresentar O Brutalista ao público do Festival de Veneza em 70mm, expressando o seu profundo apreço pelo elenco, equipa e família.

Colheita por Athina Rachel Tsangari

O wild card do festival. Harvest conta a história de uma aldeia sem nome a desaparecer num tempo e lugar indefinidos, num contexto ocidental tragicómico. A narrativa segue Walter Thirsk, um homem da cidade que começou a cultivar, e Charles Kent, seu amigo de infância e proprietário de terras, confrontados com a invasão externa representada pelo trauma da modernidade. Adaptando o romance de Jim Crace, o filme explora o nascimento da nossa atual crise ambiental, retratando o fim de uma comunidade agrícola sob ataque de estranhos como um cartógrafo, um migrante e um empresário, que simbolizam o caos trazido pela revolução industrial. O realizador descreve-o como uma reflexão sobre o fracasso da revolução e a perda de terras, não apresentando heróis mas apenas indivíduos imperfeitos, capturados numa espécie de daguerreótipo moderno que mostra as primeiras fissuras da modernidade.

Beetlejuice Beetlejuice por Tim Burton

Na sequência de Beetlejuice, depois de uma tragédia familiar, três gerações da família Deetz regressam a Winter River. Lydia, agora adulta e ainda assombrada pelo passado, vê a sua vida perturbada quando a sua rebelde filha adolescente, Astrid, encontra uma antiga modelo da cidade no sótão e acidentalmente reabre um portal para a Vida após a Morte. Com problemas a ameaçar os dois mundos, é apenas uma questão de tempo até que o demónio travessio Beetlejuice retorne, pronto para semear o caos. O realizador, apreciador do filme original, queria fazer a sequência apenas com o consentimento do elenco original, que inclui Michael Keaton, Catherine O'Hara, e Winona Ryder bem como Jenna Ortega. Refletindo sobre como Lydia mudou ao longo do tempo, o realizador explora a transição de rebelde gótico para adulto, lidando com as transformações que a vida traz. O filme mantém o espírito do original, com um uso predominante de efeitos práticos e muita liberdade criativa. Esta sequência, enriquecida por um vasto e variado elenco, é um projeto muito pessoal para o realizador, celebrando porque adora fazer filmes.