O terror com tema de “Alien: Romulus” com tema de “Alien: Romulus” Cailee Spaney protagoniza a ficção científica que segue os passos do sucesso cult de Ridley Scott

```html

A partir de 2024, existem nove títulos em torno da saga Alien (seriam dez se contássemos a sequência apócrifa de 1980 de Ciro Ippolito, mas decidimos deliberadamente não fazê-lo). O universo tem sido explorado sob vários ângulos: a sequela canónica, que passou de mão em mão a outros realizadores — o terceiro lançou a carreira de David Fincher, embora a negue — o prequel que tentou explicar o nascimento dos xenomorfos (e de todos os seres humanos, bem como o significado da criação), e os crossovers, onde os alienígenas de Ridley Scott enfrentaram John McOs Predadores de Tiernan, no seu primeiro confronto sob a direção de Paul W. S. Anderson. Os temas foram muitos, muitas vezes variados, mas sempre sob a hegemonia da força imbatível das criaturas nascidas das mentes de Dan O'Bannon e Ronald Shurett. O mesmo acontece com Alien: Romulus, que está temporariamente colocado entre o primeiro e o segundo capítulos, contando uma história paralela e independente composta por um elenco totalmente jovem. A protagonista é Rain Carradine, a muito bem sucedida Cailee Spaney, que também vimos no ano passado em Priscilla e Guerra Civil, desta vez ao lado de David Jonsson (protagonista do indie Rye Lane) e Archie Renaux (na série Shadow and Bone da Netflix) numa missão de auto-resgate que, como é habitual na saga, terminará num banho de sangue. As personagens do filme de Fede Alvarez, que já tinham tentado (e falhado) reiniciar outra franquia com A Garota na Teia de Aranha, são prisioneiras num planeta que não lhes permite partir para lugares melhores, onde podem finalmente ver a luz do dia. Na esperança de mudar uma situação desesperada, os protagonistas interceptam um naufrágio que lhes poderia ser útil. Alcance, defina o rumo e hiberne pelos próximos nove anos: um plano fácil de seguir, se não por uma das ameaças mais aterrorizantes do universo à sua espera.

Como se reiniciasse a obra de quase uma década das prequelas Prometeu e Covenant, não querendo anulá-la, mas simplesmente escolhendo tomar uma direção diferente e deixar o autômato David (interpretado por um magistral Michael Fassbender) aos seus delírios, Alien: Romulus imediatamente dá a sensação de querer estabelecer-se como uma ponte entre o presente e o passado. Sentimo-lo a partir da cena de abertura. Imersa no espaço, surge uma nave espacial à medida que a câmara inspeciona a sua superfície exterior. Sem barulho, só há o silêncio abafado de um lugar onde nada mais está ao alcance dos ouvidos. Afinal, “No espaço, ninguém pode ouvir você gritar” foi o melhor slogan da obra de ficção científica de 1979, que continuou a ressoar tanto quanto o seu sucesso e o estatuto icónico do protagonista Ripley, a imparável Sigourney Weaver. O resto da estrutura de Alien: Romulus prossegue da forma mais convencional possível, para uma operação de renascimento de franchising que certamente não precisa de ser redescoberta, embora a intenção de uma narrativa orientada para os jovens possa ser vista como uma tentativa de atrair a atenção de um novo público que se aproxima da saga. Ao longo do filme, depois de prepararem tudo para a viagem, os personagens e espectadores encontram-se numa nave que, para além de uma possível rota de fuga, também carrega um perigo inesperado para os ocupantes da espaçonave, mas muito familiar para os que assistem de fora. E assim será para o resto do filme. Enquanto os protagonistas são constantemente surpreendidos com as atrocidades que acontecem à sua volta, os que estão a salvo na cadeira do cinema encontrarão os destinos dos personagens aparentemente já inevitavelmente selados, desdobrando-se exatamente como esperado.

A perceção é de estar confrontado com um trabalho que fez um bom trabalho com o mínimo. Esqueça os testes alucinantes dos dois filmes anteriores (Prometheus em 2012 e Covenant em 2017), que embora não tenham sido apreciados por unanimidade, forneceram teses, ensaios e reflexões que ajudaram a alimentar a história de Alien para mais uma década, Romulus tem menos teoria e mais prática. Tem um certo talento criativo, pelo menos o suficiente. Os cérebros sobre os xenomorfos são assim diminuídos, assim como a questão de onde eles vêm e como combatê-los, mesmo que o filme tente explicá-lo até certo ponto. Mas na base, para a estrutura do trabalho, são adotadas soluções bem testadas, para um blockbuster agradável — para os amantes do género — que nunca atinge realmente o pico.

Um filme que sabe assustar em algumas partes, onde a ação é frenética e os destinos trágicos das personagens respeitam respeitosamente uma certa consistência. No entanto, a sua adequação precisa e a intenção de não sujar as mãos acabam por tornar a sua recepção estéril, bem como menos polarizadora, ao contrário dos debates desencadeados pelas experiências Prometheus de Scott, com o robô em Alien: Romulus apenas a preocupar-se em definir-se como “pessoa artificial” e nada mais. Nada chocante, então. Nem nada de invulgar ou controverso. O filme é um grande produto Alien e, como tal, merece ser lembrado. Mas esse silêncio no início talvez tenha sido sinistro: um título que continua a ser um nómada perdido na cinematografia de uma saga que reescreveu os limites do cosmos e que, em vez de expandi-lo, abre e fecha rapidamente uma janela, apenas tempo suficiente para outra história.