O método de vestir de Margot Robbie volta a atacar A atriz australiana é uma moderna Catherine Earnshaw mesmo fora do ecrã

Um filme também é vendido através de uma visita de imprensa. Timothée Chalamet provou isso, passando do visual desalçado de Bob Dylan para A Complete Unknown para a laranja chamativa de Marty Supreme. O que o ator fez já tinha sido experimentado por Margot Robbie em 2023, quando percorreu o mundo carregando o sucesso de bilheteira da Barbie dirigida por Greta Gerwig. Uma atenção cuidada ao vestuário, com foco na coerência entre identidade no ecrã e fora do ecrã, que se tornou um livro no ano seguinte com o lançamento de Barbie: The World Tour. Uma coleção que refaz os looks usados pela atriz, na qual trabalhou em conjunto com o seu estilista Andrew Mukamal, onde as criações mais icónicas inspiradas na boneca Mattel voltam a viver, exibidas nos tapetes vermelhos e criadas com o contributo das mais importantes casas de moda de Donatella Versace a Giorgio Armani.

Método de Vestimento

Robbie fez o mesmo com “Wuthering Heights” de Emerald Fennell, mais uma vez acompanhado por Mukamal. A adaptação do romance de Emily Brontë publicado em 1847 mistura rendas e espartilhos da época com um forte gosto romântico, abraçado pela atriz tanto no filme como na vida real. Uma referência constante ao trabalho realizado por Jacqueline Durran, figurinista de “Wuthering Heights”, cujos elementos modernos causaram inicialmente alvoroço entre os fãs do romance que não conseguiram encontrar rigor histórico entre o livro e as primeiras imagens do filme. No entanto, combinam perfeitamente com a estética excessiva e cobiçosa que Fennell queria expressar com o seu filme, também apoiado pela cenografia de Suzie Davies.

Uma verdadeira abordagem metodológica da intérprete de Catherine Earnshaw, cujo espírito infundiu os trajes gótico-vitorianos usados de Paris à Austrália, incluindo o Taj Mahal Diamond exibido na estreia do filme em Los Angeles, uma joia outrora propriedade de Elizabeth Taylor como presente do seu então marido Richard Burton, cuja criação remonta à corte do Império Indiano. Uma forma de levar o filme para além do ecrã, como a atriz conseguiu fazer dando um toque apaixonado ao seu look desde a primeira aparição em Roberto Cavalli com uma gargantilha pendente e saltos vertiginosos Louboutin, cuja sola vermelha foi continuamente reintroduzida quase como um leitmotif da turnê de imprensa.

A cor vai desde o vestido de espartilho com estampa de píton rubi da autoria de Dilara Findikoglu, inspirado na linha do romance “Preferiria ser fechado por uma serpente”, ao estilo diva do vestido Schiaparelli usado na Califórnia, cuja bainha vermelha sobe transformando a saia preta. Alcançando o pormenor das meias na altura das coxas para o look arquivístico de John Galliano, SS92, cuja peça principal é um casaco vermelho com lã rosa crua na gola e punhos, antes de explodir com o vestido Chanel desenhado por Matthieu Blaze com o qual encantou a todos no tapete vermelho de Paris, para um estilo que parece mais uma referência a E o Vento Levou já citado pelo post do filme er.

A Estética Gothic Chic

Tal como Fennell reinterpretou o Morro dos Ventos Uivantes, também Robbie e Mukamal reinterpretaram o filme para devolver ao público o gosto expresso pela autora na sua obra, cuja emanação a protagonista carrega pelo mundo. Onde o gothic chic se torna a assinatura a respeitar e manter até o fim. Uma forma de comunicar o filme que não se baseia na identificação como Chalamet fez, por exemplo com a reunião viral do Zoom, embora muitos tenham visto nas interações entre Robbie e o co-astro Jacob Elordi uma busca pelo tema da obsessão e paixão avassaladora durante as entrevistas. Em vez disso, fala do título através de roupas, acessórios e maquilhagem.

Como demonstra outro traje de Dilara Findikoglu usado pela atriz na estreia londrina, um vestido com espartilho coberto por um véu de chiffon de seda transparente sobre o qual fluem tranças sintéticas. O cabelo é de facto uma referência visual a “Wuthering Heights”, com Robbie a combinar o vestido com uma pulseira feita de cabelo real, ela própria uma referência a um acessório de luto de 175 anos atrás propriedade de Charlotte Brontë em memória da sua irmã Emily.

Uma forma de transmitir proximidade ao texto original e de continuar um discurso que não se limita à sala de cinema, para um mundo feito de vestidos de coluna (o Thom Browne usado para um photocall novamente na capital francesa) e espectros charnecas (o vestido Ashi Studio para a paragem de Sydney). Quem sabe se esta digressão de imprensa, tal como a da Barbie, também se tornará um livro. O potencial está todo aí.