Helsínquia e como as semanas de moda descentralizadas estão a mudar o panorama da moda Os 5 momentos-chave da Moda em Helsínquia 2025

Quando se trata de moda escandinava, Copenhaga domina frequentemente os holofotes, em grande parte graças ao crescente sucesso da sua semana de moda nos últimos anos. Um pouco mais a norte, com vista para as margens do Mar Báltico, encontra-se o que poderia ser considerado a irmã mais radical e vanguardista do estilo nórdico: Helsínquia. A capital finlandesa incorpora perfeitamente os contrastes marcantes que definem a estética local, onde a arquitetura brutalista de Merihaka coexiste com a elegância romântica dos jardins de Esplanadi, a poucos minutos de distância. Esta dualidade ficou especialmente evidente durante a edição deste ano da Fashion in Helsínquia, realizada de 21 a 24 de maio, que incidiu sobre as práticas mais experimentais e com visão de futuro dos designers finlandeses. A programação do evento reuniu talentos emergentes, marcas consagradas e instituições-chave das áreas da arte e do design, fomentando um diálogo constante entre moda e arte através de desfiles, exposições, pop-ups e ativações em toda a cidade. Como observou Martta Louekari, Diretora de Comunicação da Moda em Helsínquia: “Os designers finlandeses empurram consistentemente as fronteiras entre moda e arte. A moda finlandesa favorece a qualidade em detrimento da quantidade: é uma celebração da liberdade e do estilo pessoal.” E é precisamente aqui que reside a força da moda finlandesa: para além dos códigos da tradição e do elitismo que há muito definiram os Big Four. A edição deste ano, aberta, dirigida pela juventude e encenada em ruas e praças públicas, provou que a moda para além das capitais globais pode ser verdadeiramente democrática, não uma réplica de sistemas ultrapassados que lutam para se manter à tona.

Para ver como foi, aqui está uma recapitulação dos melhores momentos da Moda em Helsínquia 2025.

Rolf Ekroth @Merihaka

A moda em Helsínquia arrancou com um dos desfiles mais atraentes da semana, tendo como pano de fundo brutalista um dos locais mais emblemáticos da cidade: Merihaka. Cinco marcas finlandesas — Industry Muscle x Latimmier, Hedvig, Linda Kokkonen, Sini Saavaala e Rolf Ekroth — exibiram as suas coleções numa atmosfera cinematográfica, quase pós-apocalíptica, que amplificou a tensão entre o espaço urbano e a visão criativa. Entre eles, Rolf Ekroth destacou-se com uma coleção construída em torno da tensão dos opostos. Por um lado, a alfaiataria masculina clássica que ecoava o sartorialismo italiano; por outro, silhuetas fluidas e peças sem género adornadas com elementos florais que simbolicamente recuperavam o cenário áspero. Ekroth, que dirige uma marca independente profundamente enraizada na cultura finlandesa, opera na intersecção do utilitarismo e da nostalgia, com uma prática de design ancorada no artesanato tradicional. O seu trabalho oscila entre o passado e o presente, masculino e feminino.

Amos Rex SS25 da Minttu Vesala

No panorama da moda finlandesa, Minttu Vesala é um nome familiar. Modelo, curadora, criativa e musa de longa data no diálogo em curso entre Demna e Balenciaga, Vesala afastou-se dos holofotes para se concentrar na curadoria de um dos eventos mais importantes de Moda em Helsínquia este ano. Alinhados com o enfoque curatorial deste ano na moda como arte, muitos acontecimentos migraram para instituições culturais. No centro de tudo estava o Amos Rex, o museu de arte contemporânea no coração de Helsínquia, que acolheu o Amos Rex SS25 no dia 23 de maio. O evento foi mais do que um espetáculo: foi um manifesto visual com mais de 50 designers finlandeses emergentes, desde estudantes a estrelas em ascensão e nomes consagrados. A instalação destacou a diversidade de vozes dentro do ecossistema da moda da Finlândia, explorando a experimentação material e a pesquisa conceptual num cenário de acesso aberto na Praça Lasipalatsi. Como disse Vesala: “A nova vaga da moda finlandesa é independente, progressiva e quebra fronteiras. Não vem do privilégio ou da riqueza, mas da criatividade, da coragem e da liberdade. Vestimo-nos por necessidade e para nós mesmos, não para os outros. O estilo é a tela da nossa identidade, a nossa impressão digital pessoal. É a maneira mais rápida de nos conectarmos com a comunidade.”

Próprio25 @ Aalto University

Para os estudantes da Universidade de Aalto, o programa de graduação deste ano, Näytös25, será considerado um dos mais memoráveis até agora. A edição de 2025 atingiu uma escala inédita, com 45 coleções de teses expostas na passarela. Participaram da mostra alunos das Licenciaturas em Moda e do Mestrado em Moda, Vestuário e Design Têxtil. O painel de prémios contou com um júri internacional que incluía Krzysztof J. Lukasik, Director de Design da Bottega Veneta; Malene Kristiansen, Professora da Royal Danish Academy e responsável pelo programa de Design Têxtil; e Alla Eisenberg, professora da Parsons School of Design e investigadora do Departamento de Design da Aalto. Com um forte foco nas malhas e na inovação têxtil, todas as 45 coleções refletiram um alto nível de maturidade e uma profunda consciência do discurso global da moda atual. Os destaques incluíram a reinterpretação subversiva de Markus Antonen das malhas tradicionais finlandesas e as camadas escultóricas de Vanessa Agostini, inspiradas em volumes japoneses.

Tecido Social @ EMMA Museum

No âmbito da Moda em Helsínquia, o EMMA (Museu de Arte Moderna do Espoo) lançou uma nova exposição que aborda um dos temas mais urgentes da indústria: a relação entre moda, sustentabilidade e prática cultural. Intitulada “Social Fabric”, a mostra reúne designers contemporâneos e artistas visuais de toda a região nórdica e norte da Europa, todos explorando o tecido social — literal e simbólico — tecido pela moda. Intimamente alinhada com a ênfase deste ano na moda como arte, a exposição oferece um olhar crítico sobre como o vestuário, os materiais e os rituais de vestir do dia-a-dia moldam a maneira como vivemos e interagimos. A moda apresenta-se não apenas como uma expressão estética, mas como uma ferramenta de ligação social. Enquanto o consumo coletivo ainda reflete o status social, as novas práticas conscientes enquadram a moda como um ato de ativismo, solidariedade e resistência. Apresentando obras de Duran Lantik, o novo diretor criativo de Jean Paul Gaultier, e talentos emergentes como Abbe Mandegar, a exposição conta histórias altamente pessoais enraizadas nos contextos socioeconómicos de cada colaborador.

Pela coleção “Growing Pains” de Hinders

No mundo da moda, é comum que designers emergentes mudem-se para capitais internacionais em busca de oportunidades maiores. Mas é muito menos comum ver esses talentos regressarem a casa para construir algo do zero. Esse é exatamente o caminho não convencional seguido por Jonathan Ingerberg, um alum da Central Saint Martins que voltou para Helsínquia há dois anos para lançar a sua marca, By Hinders. No dia 23 de maio, durante a Fashion in Helsínquia, a marca revelou “Growing Pains”, a sua quarta coleção, marcando o início de um novo capítulo. Apresentada como uma instalação íntima e pensativa, a coleção explorou estados de transição através do têxtil e da silhueta, reafirmando o seu compromisso com a produção sustentável e um ethos profundamente enraizado made-in-finland. A filosofia de design da Ingerberg é impulsionada pela narrativa pessoal e pela honestidade emocional. Como ele disse: “Seja você mesmo. Parece clichê, mas é uma das coisas mais verdadeiras que aprendi. Quando comecei a contar histórias sobre a minha vida na Finlândia, a minha perspectiva, a nossa formação cultural partilhada, foi quando as pessoas realmente se conectavam. São experiências vividas, e só tu as podes contar. Permanecer fiel às suas raízes e ser sincero é tudo.”