5 Melhores Marcas de SPFW Inverno 2024 A maior semana de moda da América Latina teve lugar na semana passada, apresentando o melhor do estilo brasileiro

Aproximando-se do seu trigésimo aniversário, está a chegar a São Paulo Fashion Week (SPFW). Para a sua 57ª edição de inverno, 27 marcas mostraram os seus talentos, indo além das estampas coloridas, t-shirts desportivas e vestidos curtos: um evento que destacou o artesanato, o renascimento das técnicas tradicionais e o uso de materiais revolucionários na indústria têxtil. A decorrer na semana passada, a São Paulo Fashion Week viu a alfaiataria ocupar o centro das atenções, reimaginada num estilo desconstruído com toques superdimensionados, incorporando uma alma sexy e elegante. O streetwear também teve a sua palavra a dizer, adotando uma linguagem minimalista com foco na wearability. Aqui estão os cinco principais desfiles desta edição.

Marina Bitu

O programa da designer Marina Bitu — um convite para discutir as raízes culturais do Brasil — homenageou o Cariri, região metropolitana do Brasil localizada no estado do Ceará, com franjas de fibra de banana, lantejoulas bioplásticas feitas de óleo de girassol, glicerina, borra de café e corantes naturais de jucá, casca de romã e crajiru. Além do excelente trabalho das bordadeiras, os estudantes de moda do SENAC-Crato criaram balaclavas de crochê que combinaram perfeitamente com os looks. A paleta de cores, inspirada no pôr-do-sol sobre o planalto do Araripe, variava dos tons do anoitecer ao pôr-do-sol, transformando a cultura nordestina em peças vestíveis cheias de mensagens significativas.

Igor Dadona

Ao pensar na alfaiataria sedutora dos filmes clássicos, não se pode ignorar Igor Dadona. O jovem designer construiu uma forte comunidade online, especialmente no X. Aqueles que aguardavam ansiosamente a sua nova coleção Hourglass foram surpreendidos pela estreia de uma linha feminina ao lado de uma coleção tradicional de moda masculina. Tecidos luxuosos como seda pura, palha de seda, cetim de seda, tecido duplo Bianchini-Ferrier e camisas compostas por lã inglesa pura, jaquetas, saias e calças de cintura alta usadas por modelos. Os cristais Swarovski adornavam as peças, dando continuidade à parceria da joalheria da coleção anterior. Com o uso de tons suaves, Dadona entregou alfaiataria precisa mostrando o seu domínio na produção.

João Pimenta

Um dos últimos desfiles a encerrar a São Paulo Fashion Week foi a criação do estilista e alfaiate João Pimenta, que narrou a moda brasileira dentro do edifício Martinelli, um dos primeiros arranha-céus da cidade. Traduziu a imponente silhueta do edifício para as peças da sua coleção; casacos volumosos trabalhados com magistral precisão foram misturados com a cultura do clube de São Paulo. Dando vida a uma vibe “Matrix”, ele habilmente mesclou tie-dye e padrões xadrez feitos em algodão com modelos Oakley.

Reptilia

Reptilia, desenhada por Heloisa Strobel, estreou na última edição do SPFW — uma oportunidade para celebrar o décimo aniversário da sua marca. Strobel transmitiu uma visão modernista através de peças funcionais que potenciam o corpo do utilizador. A coleção, com o seu ADN arquitectónico, centrou-se na criação de linhas intemporais e versáteis. Apesar da sua alma comercial, as peças foram construídas de forma única — desde vestidos de um ombro, saias, tops e camisas feitas em tecido brilhante, e as formas escolhidas pelo designer (regulares e arredondadas), destinadas a satisfazer diversos gostos. O designer de joias Carlos Penna, cujo nome apareceu na maior parte das passarela da temporada devido ao seu artesanato, acrescentou então um elegante toque final.

Maurício Duarte

Direto da Amazônia, o designer Mauricio Duarte optou por incorporar raízes indígenas nas suas refinadas obras. Abraçando a colaboração, o designer de 29 anos convida frequentemente artesãos e associações indígenas de Manaus e São Gabriel da Cachoeira a participarem no processo de produção. Através da moda, pretende preservar e mostrar continuamente o conhecimento tradicional dos povos nativos. A sua coleção, PIRACEMA (termo tupi-guarani que indica o fenómeno onde os peixes nadam contra a corrente), narrada apresentando peças fluidas e contemporâneas imersas num ambiente sensual e refinado. Representando os rios da maior floresta do mundo em tons de azul, cinza e preto, os desenhos incluíam trabalhos de crochê que lembram redes de pesca - emparelhados com sacos em forma de peixe. Em parceria com Carlos Penna, acessórios como colares e anéis foram confeccionados com escamas de peixe pirarucu, açaí e palha penteada, mostrando como o charme e a elegância podem harmonizar com a história e a tradição, revelando a profundidade da Amazónia.