« Tant qu’on lâchera des bombes, nous ne porterons pas de robes à fleurs » Entretien avec HG / LF

Lorenzo et Letizia sont deux jeunes designers qui tentent de se frayer un chemin dans un secteur très ancien. Les voir évoluer dans leur atelier - qui est aussi leur maison - est un peu comme regarder un animal sauvage se faufiler à travers les décombres : un environnement qui a le goût d'une rave qui vient de se terminer, avec des portraits de David Bowie et Patti Smith, des piles de magazines et des tracts promouvant la lutte des classes. Sur le mur principal, s'étend une paire d'ailes énormes aux plumes noires, tout autour, des personnes peignent des t-shirts, découpent des canettes pour en faire des accessoires, tandis qu'un tatoueur venu de l'étranger profite de la polyvalence de l'espace ouvert pour rencontrer les clients. Un espace à la fois claustrophobique et libérateur, une dichotomie qui résume de manière cohérente l'essence de la marque : « L'imaginaire que nous racontons concerne les repaires de pirates, les quartiers libérés, les marginaux, les populations autochtones et nomades, les communards de Paris, les déshérités et dissidents, les occupations et toutes les histoires de mouvement, tout ce qui naît et se reproduit en dehors de la réalité dominante, de l'oppression et de l'ennui», explique Lorenzo tandis qu'un lévrier afghan avec un pull rouge lui frotte le museau sur les jambes et que Letizia contrôle le processus d'impression sérigraphique d'un t-shirt qui sera bientôt disponible dans leur prochaine sortie.

Corsets et gants médicaux, tricots déstructurés, denim délavé, losanges clownesques et motifs de grilles liberty photographiés pour Milan imprimés sur des vestes en cuir : l'écho de la décadence rencontre la haute couture et l'excellence artisanale dans un projet qui vise à être « non que pour la saison mais pour la génération » : « Nous sommes conscients que l'état actuel du monde ne nécessite pas de surproduction de vêtements. Le paysage est plein de talents capables de produire des objets beaux, de tout type ; la société a créé de nombreux individus capables d'élaborer des choses à consommer, éliminant l'art de la réflexion. C'est pourquoi il est important pour nous d'abord d'identifier un thème, quelque chose de viscéral, un " message habillé en vêtements "». Alors que dans la plupart des cas, les marques naissent aujourd'hui d'une vision esthétique, HG / LF naît plutôt d'une idéologie et du besoin de la manifester, de l'urgence de créer un espace, un langage qui relie vraiment les individus à travers les vêtements, un lien tangible dans une ère de fragmentation pour essayer d'arrêter le temps dans des collections dites éternelles, guidées par le désir de produire des produits contre la logique de remplacement. 

Pourquoi une marque ? Nous voulions communiquer. À l'époque de l'obsession de l'image, où tout est motivé par elle, il nous semble que c'est la seule chose capable de frapper immédiatement. Construire un imaginaire où les « costumes » ne sont qu'un moyen, mais un conducteur pour transmettre une autre cause : pour extérioriser, pour révéler et manifester : il était important pour nous de " s'activer ".

Alors que les grandes maisons de mode prennent leurs distances par rapport aux principales causes sociales et politiques de peur qu'une exposition à leur sujet puisse compromettre les bénéfices ou les financements et parce qu'elles font elles-mêmes partie des groupes financiers qui alimentent lesdits conflits, les deux designers émergents ont fondé à Milan une base de dissidence, juste quand nous pensions qu'il n'y avait plus de place pour la contre-culture. Dans ce microcosme, les vêtements font partie intégrante mais en même temps ne sont que la représentation la plus immédiate d'un monde immergé et pourtant ouvert à tous, à ceux qui veulent découvrir la salle d'exposition, expérimenter l'esthétique des vêtements en personne, dans un échange physique et personnel qui dilate les rythmes de l'expérience d'achat traditionnelle. C'est une esthétique et une méthodologie qui se fonde sur des références culturelles diverses mais cohérentes : « En partant de Joseph Beuys, nous voulons également établir une connexion directe entre la pratique artistique et l'engagement social, une matière mise en pratique par Vivienne Westwood, qui a utilisé les vêtements pour commenter le système, exprimer la résistance et inspirer l'activisme. En passant par Miguel Adrover, lui aussi obsédé par les commentaires sur la culture capitaliste. »

Lorenzo et Letizia nous parlent des difficultés d'une marque totalement indépendante au sein d'un système fait de préférences (et de financements) orientées, de marraines et de parrains, et de la difficulté pour ceux qui, poussés par le désir de renverser un système qui a déjà montré sa faillibilité, se retrouvent néanmoins à évoluer en son sein. Après avoir présenté leur deuxième et dernier travail au calendrier de la Fashion Week de Milan avec un défilé dans la boue qui a anticipé d'un an le Mud Show de Balenciaga et la performance d'Elena Velez, le problème principal qu'ils rencontrent est la résonance médiatique. « Les situations que nous voyons aujourd'hui naître et émerger en un an sont des marques étudiées sur papier par quelqu'un du système ou déjà insérées. Elles sont chargées d'argent, font croire aux gens qu'il y a quelque chose de nouveau, de différent, du moins dans l'esprit. Mais ce n'est pas le cas, ce sont simplement des opérations de capital. Ce n'est pas de la mode, ce n'est pas du mouvement, ce n'est pas du changement, ce n'est pas générationnel. Les coûts de production que nous supportons pour l'échantillonnage et la production des commandes sont très élevés par rapport aux grandes marques : les fournisseurs n'ont aucun intérêt à soutenir de nouvelles réalités, sauf en présence de quantités ou de chiffres élevés. De plus, ils ne sont pas prêts à modifier leur organisation en fonction des besoins du temps que nous vivons, décourageant les créatifs de produire des alternatives à une proposition dominante » explique Letizia. « Ensuite, bien sûr, il y a la communication des collections à travers des campagnes extrêmement coûteuses que nous ne pouvons pas nous permettre, et ensuite, la promotion de celles-ci à travers plusieurs canaux, avec des budgets qui dépassent même ceux de la conception des vêtements eux-mêmes. En général, le secteur oublie la réalité de notre génération, une réalité certainement plus sombre, chaotique et sale que celle à laquelle nous sommes habitués à voir sur les podiums » ajoute Lorenzo.

Bientôt, après une période d'incubation, ils sortiront une collection de vêtements entièrement récupérés de leurs propres armoires - vieux t-shirts coupés, peints et rouillés - créant des pièces uniques à partir des vêtements de leurs grands-parents, avec des objets récupérés des poubelles, des médailles, des boutons, des déchets. Une esthétique recyclée à partir d'éléments pauvres, de récupération, assemblés à la main pour leur donner une nouvelle vie. « Ce projet accompagne la sortie de notre manifeste, une prise de position nécessaire contre la haine, la guerre, l'oppression et le colonialisme. Un manifeste universel de paix, un phare sur la condition actuelle de notre civilisation en déclin. La fin du mariage entre la démocratie et le capitalisme. Pour citer Adrover : nous ne montrerons pas de vêtements à fleurs si dans le monde on lance des bombes. »