Radicale cambiamento stilistico, dal punto di vista grafico, per il Brand Pharmacy Industry; Prodotto da Just Another Team e sotto la direzione creativa di un duo come Alessandro Fontanesi e Daniele Bianucci (Phonz Says Black), la collezione è ispirata a elementi e mood della Giungla, denominata proprio JUNGLE FEVER, da T-shirt con grafiche vettoriali viste nelle collezioni passate si approda a uno stile più "random" e a tratti kaleidoscopico. Felpe e Pants All Over, caratterizzate da temi floreali, in versione street, sono il must have su cui punta il Brand nel suo nuovo processo di restyling. PHCY industry sarà presente al prossimo PITTI UOMO e a breve vi sveleremo la location del party esclusivo che si terrà nei giorni della fiera.

E’ possibile indossare montagne, laghi, piante? Lo è se a disegnare gli abiti è Sarah Leslie Richards, mente dietro Richards NYC, che sceglie come soggetto delle sue stampe paesaggi e colori tipici di una rigogliosa natura. E’ così, immersa nel verde, che questa ventitreenne di Manhattan decide di debuttare nel mondo della moda. Dopo il diploma alla Rhode Island School of Design nel 2011, lavora per diversi marchi come Opening Ceremony, Peter Som e Proenza Schouler, Sarah è pronta per la sua prima collezione.

La stampa digitale è qui protagonista assoluta e compare, iperrealista, sui tessuti in seta, esaltando le silhouettes classiche. Richards NYC vuole unire natura e tecnologia, analogico e digitale, passato e presente e, per ora, sembra riuscirci piuttosto bene.

Is it possible to wear mountains, lakes and plants? Yes, you can if the clothes are made by Sarah Leslie Richards founder of Richards NYC  who chooses landscapes and colors, typical of a flourishing nature, as subjects for her prints. It’s that the way this 23 years old girl from Manhattan decides to debut in the fashion world. After the graduation at Rhode Island School of Design in 2011, she works for different brands such as Opening Ceremony, Peter Som and Proenza Schouler and now Sarah is ready for her own first collection.

Here digital prints is hyper realistic, which is the main protagonist, appears on the silk fabrics, emphasizing the classic silhouettes. Richards NYC wants to unite nature with technology, analog with digital, past with present and, until this moment, Sarah does it quite well.  

Ci siamo quasi, sta arrivando l'evento che tutti aspettavamo, le due tappe - Milano e Napoli - che tutti sognavamo, Vans Action Gallery - galleria d’arte temporanea progettata insieme ad AW LAB dove sono trasportati gli elementi distintivi di entrambi i brand, quali il movimento e la dinamicità, dal mondo dello sport a quello dell’arte - è pronta a far breccia nei nostri cuori. Opere innovative e sperimentali, che avranno la dinamicità come caratteristica principale e che puntano a cambiare il rapporto tra opera e spettatore, saranno presenti negli spazi di Milano - Spazio Calabiana - e di Napoli - Casa della Musica - rispettivamente il 25 Maggio e il 30 Maggio. In particolare verrà installata una SKATE ART MACHINE - una rampa dove “le linee” degli skater saranno tracciate da sensori di movimento e rielaborate da una vera e propria “macchina d’arte generativa” -  e saranno presenti una serie di GIF animate di giovani talenti internazionali.

In più dalle 22.00 inizierà il party targato VICE che vedrà artisti del calibro di Spoek Mothambo a Milano, e Dj Ez, uno dei pionieri del grande ritorno della UK Garage, a Napoli. Per partecipare al party non vi resta che ritirare gli inviti presso gli store di AW LAB di C.so Buenos Aires a Milano di Via Luca Giordano a Napoli. Per maggiori informazioni e per essere si curi di non perdervi davvero nulla di questo fantastico evento date un occhio sulle pagine ufficiali della tappa di Milano e di Napoli.

Tutto cominciò dall'attrazione sublime che aveva per le case abbandonate e decadenti, mania che si è sviluppata e articolata da autodidatta fino a renderla fotografia, arte. Kyle Thompson, giovane e talentuoso fotografo, ha un soggetto preferito: se stesso.

Lugubri, inquietanti oppure colorati e surreali sono i suoi "selfies", che ormai sono spopolati sui social network come genere di fotografia, ma che pochi sanno reinventare e rendere veramente particolari, come lui,  in un'epoca dove tutto è già stato fatto, inventato, provato, sperimentato.

Incredibile è la naturalezza con cui inserisce elementi avulsi dal contesto, o con cui crea situazioni al di sopra della realtà nelle sue foto: ci stupiscono ma allo stesso tempo non si trovano pecche nei suoi lavori, son realistici in maniera assurda.

Fa un'arte concettuale ma che non è molto lontana dalla nostra sensibilità interpretativa, non disorientano i suoi soggetti, spesso ci dicono chiaramente la simbologia alla base di ogni situazione immortalata, ed è forse questo il segreto del suo successo.

Everything began from the sublime attraction that he had for the left and declining houses, mania that has developed and articulated from self-taught person until to create the photography, the art.  Kyle Thompson, young and brilliant  photographer, has a favorite subject: himself.  

Gloomy, worrying or colored and surrealistic are his "selfies", that now is the typical social network photography, but just a few of people know to reinvent and to do something of particular for this kind of photo, like him, in a period where everything is already done, invented, experienced, tested.

Is incredible the naturalness with which he introduces elements extirpated from the context, or with which he creates situations above the reality in his pictures: they astonish us but at the same time there's not defects in his works, that are realistic in an absurd way.

He does a conceptual art but that is not very distant from our interpretive sensibility, his subjects are not disorienting, often clairly tell us  the symbology at the base of every immortalized situation, and this is perhaps  the secret of his success.  

Streetstyle by Stefano Carloni

A noi piace la moda che ha qualcosa da raccontare. L'abito aldilà dell'abito. La moda come forma d'arte ed espressione poetica.
 Di strada ne hanno fatta molta loro che vivono il connubio tra moda e arte come un "filo conduttore", Leitmotiv per l'appunto. 
Fabio e Juan, esperto d'arte l'uno e amante della pittura l'altro, sono un duo profondamente eclettico che è riuscito a creare una moda fiabesca che ha stregato anche brand come Furla per cui hanno realizzato una collezione di accessori e borse ispirate ad Alice nel paese delle Meraviglie e Il Mago di Oz. I loro abiti sembrano le tele di un dipinto e le loro stampe rievocano un passato gotico e barocco. Immersi in un immaginario fiabesco e onirico, non sono solo capi d'abbigliamento ma opere d'arte. Con la particolarità che sono pensate per essere indossate quotidianamente. I ragazzi di Leitmotiv sono i protagonisti dell'intervista di oggi: un viaggio all'interno del loro mondo fantastico, colorato e onirico costruito grazie ai viaggi e alle foto che scattano in giro per il mondo e grazie a Bologna, cuore di tutto a cui fanno sempre ritorno.

1. Venite entrambi da un percorso di studi di Arte. Cosa vi ha spinto a buttarvi nel campo della moda?


Durante gli studi ci siamo resi conto che volevamo metterci in gioco, per questo motivo abbiamo iniziato a riflettere sul rapporto tra arte e moda. Crediamo siano due mondi distinti l'uno dall'altro perché hanno logiche e regole diverse, ma allo stesso tempo l'arte anticipa la moda. Forse è questo che ci affascina: scoprire come l'arte e altre discipline si uniscano e si fondano insieme in un unico processo creativo.


2. Dietro Leitmotiv c'è un duo,e quindi,due menti, due visioni, due cervelli. In che modo trovate il vostro punto di incontro durante il processo creativo? Chi si occupa di cosa precisamente?


Lavorare in due è un vantaggio a dir poco notevole. Ci si confronta continuamente e spesso le migliori idee nascono proprio così. Non abbiamo ruoli definiti, si collabora in tutto in ogni momento per avere sempre il migliore dei risultati.


3. Perché la scelta del nome Leitmotiv?


Leitmotiv è un termine usato soprattutto nell'opera lirica. È un tema conduttore, una melodia.
 Ci piace vedere il nostro lavoro così: riuscire a comunicare ed esprimere concetti visivamente senza aver bisogno di parole.


4. Pensate che un percorso di studi incentrato sull'arte sia stato fondamentale nella creazione delle vostre collezioni di stampo particolarmente onirico? Se sì, in cosa precisamente?


Sicuramente si, gli studi artistici di entrambi ci hanno resi particolarmente sensibili a tutto ciò che riguarda colori e forme. 
Crediamo si percepisca molto dalle nostre collezioni questo approccio e rimaniamo comunque sempre legati all'arte “dipingendo” stampe sui nostri abiti.


5. Dove e come avviene la produzione di una vostra creazione? Ce la raccontate?


Il passaggio dall'ideazione alla realizzazione è molto importante e per questo è fondamentale seguire tutti i passaggi con grande attenzione. Diciamo che la nostra filiera produttiva è assolutamente made in Italy e, fortunatamente, vivendo e lavorando a Bologna, siamo al centro di una zona in cui sono presenti tante realtà produttive.


6. In Italia, come saprete, è ancora molto difficile per dei giovani talenti avere una certa visibilità e quindi emergere. Cosa secondo voi bisognerebbe fare per supportarli maggiormente e dar loro i giusti riconoscimenti?


In Italia, proprio in questo momento, ci si sta rendendo conto sempre di più dell'importanza dei giovani e del loro talento. L'Italia è un paese giovane e può continuare ad esserlo grazie alle loro idee. Pur non negando che è ancora difficile per i giovani inserirsi, troviamo che una buona strada è stata già intrapresa: sono avvenuti e stanno avvenendo tuttora dei cambiamenti per incentivare la creatività. Un buon segno sicuramente.


7. Qual è il tema principale a cui ogni vostra collezione richiama?


Indipendentemente dal tema, quello che amiamo trasmettere in ogni collezione è il nostro punto di vista. Attraverso la ricerca, cerchiamo ogni volta di proporre cose nuove, sia per distinguerci sia per stimolare emozioni nelle persone che comprano un nostro capo.


8. Quant'è importante oggi il mondo digitale per un designer emergente?


Nonostante la passione e l'amore che c'è per la matita e il disegno a mano che non abbandoniamo mai, sarebbe assurdo pensare di lavorare senza il digitale. È un'ottima cosa. D'altronde le cose si evolvono, i mezzi si perfezionano e si perfezioneranno ancor di più col passare del tempo. Crediamo che bisogna utilizzare tutto quello che si ha a disposizione, sfruttandolo nel migliore dei modi.


9. Come gestite la comunicazione del prodotto? Vi affidate ad esterni come agenzie e showroom?


La comunicazione del prodotto è fondamentale in questo momento in cui il mercato è ricco e pienamente variegato, per questo motivo lavoriamo in stretto contatto col nostro ufficio stampa che è Maximilian Linz.


10. Dove e come vedete Leitmotiv tra dieci anni?


LEITMOTIV tra dieci anni? In realtà preferiamo non pensare e fantasticare troppo su quello che sarà ma rimanere concentrati sul presente, non perdendo mai d'occhio i cambiamenti del mondo della moda e quello che succede attorno a noi. Ovviamente ci auguriamo che LEITMOTIV cresca ancora e noi di essere ancora qui a lavorare tra dieci anni con la stessa passione, con la stessa voglia di fare e mettersi in gioco come oggi.

We like the kind of fashion which has always something to tell. The dress beyond the dress. Fashion as a form of art and poetic expression. They have gone quite far, these two guys who live the union of fashion and art as a leitmotiv. Fabio and Juan, art expert the former, painter the latter, constitute an eclectic duo that has managed to create a fairy-like fashion that captured even brands like Furla for which they created a collection of bags and accessories inspired to Alice in Wonderland and the Wizard of Oz. 

Their dresses seem canvas of a painting while their prints evoke a gothic and baroque past: they are not just apparel, they are works of art thought to be worn every day. 

The 

Leitmotiv

 are the protagonists of this interview: a trip to their fantastic, colored and dreamy world inspired to their around the world travels and to Bologna, the heart of their work where they always go back to.

1. You both come from a background in art studies. What pushed you in starting a career in the fahsion industry?

During the university period, we realized we wanted to take a challenge and that is when we started to reflect on the relation between art and fashion. We believe that they are part of two different worlds because they have different rules and logics although art forestalls fashion. Perhaps this is what fascinates us: discover how the arts and other discipline can blend together in only one creative process.

2. Behind Leitmotiv there is a duo, which means, two minds, two visions, two brains. How do you find the right convergence during the creative process?Who deals with what exactly?

Working together is a great benefit. We constantly discuss and confront with each other and the best ideas usually originate  this way. We don't have specific roles since we cooperate in everything in order to obtain the best results.

3. Why the name Leitmotiv?

Leitmotiv is a term used very much in the opera. It refers to the main theme, a melody. We like to see our work like this: expressing our concepts visually, without the use of words.

4. Do you think that your art-centred school background has been fundamental for the creation of your dreamlike collections?If so, in what exactly?

Absolutely. Our art studies made us particularly sensitive to colors and shapes and this is very visible in our collections. We remain very bound to the world of art when "painting" prints on our clothing.

5. Where and how is the production of your collections developed? Can you tell us more about it?

The trasnfer of an idea into reality is important and that is why we need to follow every single step with great attention. Our production chain is absolutely all made in Italy and we are very lucky to live in Bologna where there are many production entities.

6. As you may know, in Italy it is still quite hard for emerging talents to have a certain visibility. What do you think should be done in order to support them?

Right now, people here are more and more realizing the importance of young talents. Italy is a young country and can continue to be young thanks to their ideas. Although there are still certain difficulties for young talents to enter the markets, we think that things are changing and moving and creativity is being incentivized. A good sign.

7. What is the main concept to which all of your collections refer?

Regardless of a specific theme, what we really like to convey is our point of view. Through a wider research, we strive to offer innovative things in order to have our own distinctive trait and stimulate emotions of the people who buy our clothes.

8. How important the digital world is for an emerging designer today?

In spite of our passionate love for the hand drawing which we never abandon, it'd be nonsense to think of working without a digital support. Things evolve constantly, the technical means get refined and will continue to refine. One needs to use everything at their disposal, exploiting it in the best possible way.

9. How do you manage the communication of your products? Do you rely on communication agencies and showrooms?

Communication is essential in a time where the market is rich and varied and this is why we work closely with our press office agency, Maximilian Linz.

10. Where and how do you envisage Leitmotiv to be in 10 years time?

Leitmotiv in 10 years time? We'd rather not think about what it will be. We prefer to keep concentrated on the present time and never miss the changes happening in fashion as well as what surrounds us. Of course, we hope that Leitmotiv will grow more and more in the future and that we will still be here working with the same passion and enthusiasm that we have today.

Facendoci credere di poter volare, cosi come faceva sua maestà MJ, da cui prende vita il mito delle Air Jordan, sono diventate una vera e propria ossessione non solo per i vecchi sneaker head ma anche per le pù svariate tpologie di consumatore finale, infatti la domanda è lecita: "Chi fra voi ha la fissa per le Jordan?"

Le colleziona, le prende perché fanno tendenza o perché viste ai piedi della pop star del momento. C’è chi invece le compra per metterle una volta sola e poi custodirle gelosamente nell’armadio, della serie: "non si sa mai ... possono sempre servire".

Sono il nuovo oggetto del desiderio di tutti, non solo fedeli adepti, ma pezzo cool su cui investire per tutti, una vera e propria JORDAN MANIA. Perché, diciamoci la verità, le sneakers non sono mai state così mainstream. Ma non è sempre stato così, quello che noi tutti oggi riscopriamo come un fenomeno di massa, era fino a pochi anni fa confinato all’esclusivo mondo degli sneakerhead, che dopo il boom degli anni '90 erano rimasti sicuramente i soli a seguire fedelmente la religione. Basta pensare che se prima queste scarpe erano distribuite in pochi stores d’elite oggi sono diventate alla portata di tutti, ma questi sono altri discorsi ed altre politiche.

Le sneakers oggi non sono più semplici scarpe da ginnastica da indossare nell’ora di educazione fisica, ma un vero e proprio must da sfoggiare in qualsiasi occasione. Se ci fate caso quando due ragazzi si incontrano il primo giudizio parte da uno sguardo critico verso il basso: chi di noi non lo fa?! È il primo step della sneaker culture che ormai si è diffusa anche in Italia, una moda che colpisce trasversalmente tutti, avvocati, bambini, manager d’azienda e fashion blogger. È proprio il caso di dirlo: è la riscossa delle sneaker!

In più proprio la nascita di AIR Jordan ha cambiato in modo evidente il mondo delle scarpe. Prima che Michael Jordan entrasse in scena, infatti, si vedevano girare solo scarpe di colore bianco, mentre con AJ esplode il boom del color block anche ai piedi. Così abbiamo cercato per voi le scarpe che hanno fatto la storia del marchio, quelle di cui nessuno può più fare a meno, le limited edition per cui tutti impazziscono e che cercano di accaparrarsele, passando le ore fuori agli stores. Ecco la nostra selezione.                                                                                               

Making us believe that we can fly, as his majesty MJ have done. From whom the myth of AIR Jordan began, they have become a real obsession, not only for the old sneakerheads, but also for totally different client. In fact the question is legitimate: "who is obsessed by Jordans?"

Someone collects them, the other one buys them just becausethey are cool now or because he have seen them worn by some international pop star. Still the others instead buy them to wear AJ just once and keep them in a closet as to say "you never know.. maybe one day I'll wear on them". 

They're the new desire object, not only for faithful addicted, but a must have to buy, a proper JORDAN MANIA. We have to face the truth: the sneakers have never been so mainstream. In fact it hasn't always been like this, just sneaker heads have continued to buy them after the 90s boom, remained the only one faithful to this religion. Just think that if at the beginning these shoes were sold in a few elitarian shops, nowadays they've become for everyone. But these are other topics and other politics.

Sneakers are no more simple shoes to wear during the gym lesson, but a real must to exhibit in any occasion. In fact, when guys meet each other, the first judgment starts from a glance at the feet: who doesn't to that?! It's the first step of the sneaker culture, now widespread also all over Italy. A trend that involves anybody, from lawyers to children, from managers to fashion bloggers. It must be said: it's a sneakers' revenge!

Additionally the birth of AIR Jordan has clearly changed shoes world. Before Michael Jordan made the scene, you could just see white shoes, instead with AJ everyone starts to choice color block trend for their feet too. So we have chosen for you the sneakers that have made the brand history, those that are essential to anybody, the limited editions everybody is crazy about, tryng to get them also camping outside the shops for entire hours. This is our selection.

Converse lancia la terza collezione di Comme des Garçons Play for Converse Pro Leather. Sulla scia del notevole successo delle due precedenti collaborazioni, che coinvolgevano però solamente le chuck, questa volta entra in gioco anche il modello Converse Pro Leather. Una collaborazione da non perdere che sarà disponibile a partire dai primi di Giugno online e poi nei rivenditori selezionati.

Con l' arrivo dell' estate Penthouse Sales va in vacanza festeggiando la fine di quest' anno con un closing party sabato 01 giungo all' interno degli Erreci Studios.

Vi citiamo alcuni dei numerosi brand presenti all' evento: On and on wear, Hong Kong garden, Sorelle Ramirez, Letterarium, e molti altri. Il tutto accompagnato da workshop, musica, performance e tanti sorrisi.

Per maggiori info sull' evento 

Si sono conclusi gli XGAMES 2013 a Barcellona. Nella disciplina dello skateboarding quasi tutti i pronostici sono stati rispettati, ma su tutti spicca la vittoria all'ultimo trick di Nyja Houston (18) su Paul Rodriguez (28), l'ennesima medaglia vinta nel VERT del 40enne Bucky Lasek e nel BIG AIR del brasiliano Bob Burnquist (36), e la devastante vittoria di Pedro Barros (18) nel PARK.

I ragazzi di ZE123, collettivo di design made in Naples, continuano a stupire ancora una volta grazie all'utilizzo del materiale meno nobile, il legno, ma che nelle loro mani acquisisce sempre un valore nuovo. Infatti i tre Moschettieri sono tre sgabelli “a dondolo” in edizione limitata presentati al recente Fuorisalone a Milano.  I loro nomi, ovviamente, sono Aramis, Athos e Porthos e si caratterizzano ognuno per un modo di muoversi: il primo dondola, il secondo bascula ed il terzo rotola. Il movimento è dettato dalla particolare forma della base che cambia a seconde del modello. Non ci resta che farci dondolare senza rotolare giù per terra.

ZE123 Design, a design studio based in Naples, presented at the last Fuorisalone in Milan "I tre moschettieri" project: limited edition stools, Aramis, Athos and Porthos, where the first swings, the second tilts , and the third rolls. Tubular iron, wooden plane, which can be ordered in different wood species to enjoy your seat.

Gatti e moda vanno d’accordo. Se pensi ad un amante del vintage la immagini con il suo micio accoccolato vicino, le foto di Giorgio Armani con l’amato felino tra le braccia e come non menzionare le mocassini-gatto di Charlotte Olimpya ormai diventati un pezzo cult?

Gatti e moda vanno d’accordo. E’un fatto ormai assodato ed anche il collettivo francese Andrea Crews ne è un esempio perfetto. Questo brand, fondato nel 2001 dall’artista e designer Maroussia Rebecq, che mischia arte, musica, attivismo e moda,sceglie il gatto come animale simbolo della collezione estiva. Il suo nome è “Kitten Olagrams”, lo stile è street. I pantaloni sono baggy o psichedelici leggings,i maglioni sono maxi, i top trasparenti e le t-shirts hanno stampe di banconote e gatti. E’una linea metropolitana, giovane, pop, a tratti kitch, che conferma come quello tra i felini da compagnia e il mondo della moda sia un connubio perfetto, un trend sempre attuale.                                                                                                                               

Cats and fashion go together. If you think about a vintage’s lover you can image her with a ​​cat curled up nearby, in photos Giorgio Armani has his beloved cat in the arms and how not to mention the kitten loafers by Charlotte Olympia that is now a cult item?

Cats and fashion go together. It is a fact well established and the French collective Andrea Crews is one perfect example. This brand, founded in 2001 by artist and designer Maroussia Rebecq, which mixes art, music, activism and fashion, choose the cat as animal symbol of the summer collection. Its name is "Kitten Olagrams", the style is prevalent street. The pants are baggy the leggings psychedelic too ,the sweaters are maxi, the tops transparent and the t-shirts have prints of banknotes and cats. It's a urban, young, pop, sometimes kitsch, line which confirms that the one between cats and the fashion world is a perfect marriage, a trend always current.

Streetstyle by Stefani Carloni

New Era, marchio internazionale, famoso soprattutto per i suoi cappellini, ha presentato una Capsule Collection in edizione limitata per l'estate 2013, assieme al designer americano Jeremy Scott, famoso per i suoi look eccentrici e indossati dalle celebrità hollywoodiane. I sei pezzi della collezione Snapback 59FIFTY e 9FIFTY di New Era, disponibili in boutique super selezionate, entreranno a far parte della collezione principale del designer: "The Arab Spring", dove creazioni in simil pelle di struzzo, serpente e coccodrillo, ma anche tela e classica ecopelle, rispecchiano a pieno il suo stile street chic amato dai fashion vicitm più bizzarri del globo.

Vanesa Krongold, argentina, classe 1988, ama tutte le arti visive in particolare la fotografia applicata alle stampe sui tessuti. Per la designer è importante catturare lo spirito del tempo presente con un’immagine, così nelle sue creazioni le stampe hanno un ruolo fondamentale. E’ così anche per Supermercado, collezione primavera-estate, in cui motivi oleografici si sposano con vividi colori fluo, fucsia, verde, azzurro. E’ una moda giovane, street, urbana, chiassosa. E’ un perfetto mix di gonne, camicie, top ed abiti, tessuti a rete e altri scivolati. L’ispirazione è un po’ techno, un po’ 90s, in bilico tra modernità e passato recente.

Vanesa Krongold ci porta a fare shopping in un supermercado virtuale, dove sugli scaffali si trovano abiti dal packaging di forte impatto visivo, pronti per finire nel nostro carrello. 

Vanesa Krongold, a girl from Argentina born in 1988, loves all the visual arts, especially photography applied to fabrics’ prints. For the designer it’s important capturing present times through images , for this reason in her creations prints are a key role. Also in Supermercado, spring-summer collection, there are holographic patterns combined with bright fluo colors, fuchsia, green, sky blue. It’s a young, street, urban, boisterous fashion. It’s a perfect mix of skirts, shirts, tops and dresses, mesh fabrics and other slipped. The inspiration is a little bit techno, a little bit 90s, in the balance between modernity and the recent past.

Vanesa Krongold brings us to do shopping in a virtual supermercado, where you can find dresses of strong visual impact packaging on the shelves, ready to finish into our shopping cart.

E' ufficiale, dopo numerosi rumors apparsi qua e là, il calendario ufficiale della settimana della moda milanese perde altri ospiti illustri, anzi forse proprio i più importanti, ovvero Giorgio Armani e Dolce & Gabbana. Infatti dopo Burberry, che sfilerà a Londra, sia Re Giorgio che Dolce & Gabbana in contrasto con le decisioni di Camera della Moda che ha deciso di aumentare i premi di partecipazione, fino a un massimo di 250mila euro, hanno deciso di non essere inseriti nel calendario ufficiale. In particolare Re Giorgio chiedeva a Bertelli, presidente di Prada Group, e presidente esecutivo di Camera della Moda, in cambio della sua disponibilità, che altre importanti case della Moda, come Miu Miu, appunto, Valentino e Moschino dovevano smettere di presentare le loro collezioni all'estero e ritornare tutti in Italia appassionatamente. A nostro parere un obiezione più che lecita che avrebbe fatto sicuramente più che bene alla moda italiana, rilanciando Milano a pieno regime. Purtroppo però come spesso succede nel nostro paese, anche se stiamo vivendo il governo delle larghe intese, parole come collaborazione e sinergia sono spesso dimenticate e poco utilizzate anche nei piani alti, purtroppo gli interessi del singolo vincono sempre.

Giorgio Armani and Dolce & Gabbana dedice to don't take place to the next Milan Fashion week to underline their discrepency with the new Italian Camera della Moda policy. It's a big mistake for Italian fashion system don't find a deal to re launch Milan as on of the most important fashion city in the world.

Domenica 18 Maggio, Shayne Olivier, creatore di HBA, ha inaugurato in compagnia, tra gli altri, di A$AP ROCKY, il primo pop up store a Los Angels, del suo brand luxury street Hood by air. L'evento - MORPH - si è svolto al in una galleria super cool in quel di Merlose con la collaborazione di SCION A/V, altra bibbia dello streetstyle. Un vero e proprio successo per Shayne che ha visto l'arrivo di numerosissimi fans pronti ad accaparrarsi i pezzi della sua collezione e limited create ad hoc per l'evento. HBA si dimostra così continuare ad essere un fenomeno da tenere sotto occhio e pronto ad invadere anche il mercato europeo.

On Saturday May 18th Shayne Olivier of Hood By Air joined Scion in celebrating the opening of the New York luxury street wear brands first Los Angeles pop up. HOOD BY AIR and SCION A/V opened the doors to "MORPH", a conceptual retail pop up in Los Angeles, on Saturday evening and revealed the exclusive inventory of limited edition products that will retail within the Scion sponsored retail space for the coming month. Long time supporter of the brand A$AP ROCKY arrived early to the space to pose with fans and congratulate his friend on the new retail space made possible with the help of Scion A/V, an arts and culture initiative of Scion. 

Per festeggiare il suo trentesimo compleanno, la celebre marca svizzera riedita il modello New Gent Est del 1983, dove tramite la trasparenza, viene svelato il meccanismo interno. Per lanciarla e per celebrare al meglio l'occasione, sono state fatte le cose in grande: una mostra in uno spazio di 3000 mq² al Salone Baselworld 2013 di Basilea, dove verranno esposti circa 5000 modelli in maniera cronologica, dal 1983 al 2013, per tentare così un'approccio della memoria nel visitatore. Probabilmente un'operazione che avrà seguito, dato che quasi tutti siamo venuti prima o poi in contatto con un'orologio Swatch, grazie al loro successo planetario incontestato, fatto di plastica, acciaio o altri materiali leggeri, prezzi accessibili, colori e design sgargianti e sempre originali.

Ricordiamo anche numerose collaborazioni, come quelle con Kiki Picasso, Keith Haring nel 1986 o Annie Leibovitz e le innovazioni tecniche: “Skin ultra piatta” nel 1997 o per quest'anno una “Scuba” a tenuta stagna fino a 200m. Le celebrazioni continueranno sicuramente al Festival di Venezia, di cui la marca è partner dal 2011, e dove presenterà due nuovi orologi creati dall'artista spagnolo José Carlos Casado e dal duo new yorkese Goto Designs e fotografie di trentenni con il loro Swatch preferito al polso. Quello degli orologi svizzeri è quindi mondo entusiasmante, in continua produzione, instancabile e sempre innovativo, ma anche sinonimo di qualità, che siamo certi durerà ancora al lungo.

To celebrate the 30th birthday of the famous swiss brand, a reissue of the New Gent Est 1983 model will be done. To launch it, there will be a massive show at the 2013 Baselworld Salon in Basel with nearly 5000 watches, from 1983 to 2013 exposed chronologically, in 3000 square meters space. The aim is to reach a “memory feeling” towards the visitor. Hopefully this idea will be a great one, as basically everyone came across with a Swatch in his life, due to their international success, made of light materials like plastic and inox, very affordable prices, bright colours and originality, all this not leaving quality behind.

The brand also worked with many artists during these years from Kiki Picasso, to Keith Haring in 1986 and Annie Leibovitz and made considerable tecnical innovations: “Skin ultra thin” in 1997 or  a “Scuba” model for this summer, water resistant until 200 mt. Festivities will surely continue at the Venice Film festival in September thanks to the partnership going on since 2011, where two new models from José Carlos Casado and New Yorkers Goto Design will be presented.

E' ufficiale il 18 Giugno prossimo uscirà il nuovo disco di Kanye West, nel frattempo una serie di eventi itineranti, iniziative inedite (vedi le proiezioni del suo mega faccione all around the world) e ospitate di spicco (vedi l'ultima al Saturday Night Live), rallegreranno l'attesa dei suoi fan di tutto il mondo. Inoltre l'artwork del nuovo album (Yeezus ?!) ha chiari riferimenti all'altro suo progetto che lo ha reso più che celebre nell'ultimo periodo, ovvero le Nike Air Yeezy 2, che nella versione red on red sono state indossate d alui proprio durante la performance live al SNL di New Slaves - testo di Frank Ocean - e Black Skinhead.

Che dire? Mentre Kim si appresta a diventare madre insieme a lui, Kanye continua a sfornare un successo dopo l'altro, cosa succederà quando diventerà papà?

Streetstyle by Stefano Carloni

Il peso della gravidanza inizia proprio a farsi sentire e dopo i rumors attorno alla omosessualità del suo futuro marito Kanye West e il dilemma sulla foto delle scarpe con i piedi gonfi, la povera Kim sta affrontando un periodo veramente NO. Noi di NssMag siamo vicini alla povera star dello showbusiness americano e mondiale, ma teniamo molto anche ai nostri utenti, quindi vi regaliamo una bella raccolta di foto web dei peggiori Look sfoggiati dalla Kardashian e che sicuramente erano da evitare, perchè non c'è 2 senza 3.

10. SWAROSKY

[img]screen-shot-2013-04-01-at-9-28-54-am-20130520383309.png[/img]

9. KIM TITANIC

[img]90526pcn_kimkanye12-20130520283309.jpg[/img]

8. ELFA GALADRIEL

[img]pregnant-kim-kardashian-grabs-sweet-snack-u_m2jzoybsel-20130520223309.jpg[/img]

7. SALMONE NORVEGESE

[img]kim-kardashian-fat-weight-gain-pregnancy-0408-8-675x900-20130520313309.jpg[/img]

6. BALLERINE VOLANTI

[img]kim-kardashian-cleavage-fat-weight-gain-0401-7-435x580-20130520123309.jpg[/img]

5. BONDAGE

[img]pregnant-kim-kardashian-leaving-house-beverly-iquamr5dzv0l-20130520233309.jpg[/img]

4. COTECHINO

[img]150513_kkardashian2-20130520153309.jpg[/img]

3. VEGETARIAN

[img]o-pregnant-kim-kardashian-570-20130520273309.jpg[/img]

2. FREE WILLY

[img]kim-kardashian-curves-20130520243309.jpg[/img]

1. COME HAI FATTO KANYE?

[img]kimk-20130520323309.png[/img]

Angelina Jolie decide di combattere a carte scoperte. Il mondo delle star è una dimensione parallela, fatta di party e spensieratezza. Non è cool parlare dei problemi. Finalmente una voce fuori dal coro: il 14 maggio il New York Times pubblica una lettera scritta dall’attrice, il tema è scomodo  e infelice: un doppia mastectomia per un rischio troppo elevato di cancro al seno. Parole semplici ed immediate, aprono uno squarcio in una tematica importante, che coinvolge troppe donne. Parlare di malattia non è mai facile, ma quando si hanno le armi giuste per farlo, perché non usarle?

Quella con il cancro è una vera guerra, di prevenzione e cura. L’anticipo in questi casi è tutto. Scrivere al mondo di queste problematiche trasmette un messaggio importante: non si è mai soli. Inutile nascondersi davanti alla realtà, va affrontata senza scrupoli. 

E Angelina non poteva spiegarlo meglio. 

“MY MOTHER fought cancer for almost a decade and died at 56. She held out long enough to meet the first of her grandchildren and to hold them in her arms. But my other children will never have the chance to know her and experience how loving and gracious she was. We often speak of “Mommy’s mommy,” and I find myself trying to explain the illness that took her away from us. They have asked if the same could happen to me. I have always told them not to worry, but the truth is I carry a “faulty” gene, BRCA1, which sharply increases my risk of developing breast cancer and ovarian cancer. My doctors estimated that I had an 87 percent risk of breast cancer and a 50 percent risk of ovarian cancer, although the risk is different in the case of each woman. Only a fraction of breast cancers result from an inherited gene mutation. Those with a defect in BRCA1 have a 65 percent risk of getting it, on average. Once I knew that this was my reality, I decided to be proactive and to minimize the risk as much I could. I made a decision to have a preventive double mastectomy. I started with the breasts, as my risk of breast cancer is higher than my risk of ovarian cancer, and the surgery is more complex. On April 27, I finished the three months of medical procedures that the mastectomies involved. During that time I have been able to keep this private and to carry on with my work. But I am writing about it now because I hope that other women can benefit from my experience.

Cancer is still a word that strikes fear into people’s hearts, producing a deep sense of powerlessness. But today it is possible to find out through a blood test whether you are highly susceptible to breast and ovarian cancer, and then take action. My own process began on Feb. 2 with a procedure known as a “nipple delay,” which rules out disease in the breast ducts behind the nipple and draws extra blood flow to the area. This causes some pain and a lot of bruising, but it increases the chance of saving the nipple. Two weeks later I had the major surgery, where the breast tissue is removed and temporary fillers are put in place. The operation can take eight hours. You wake up with drain tubes and expanders in your breasts. It does feel like a scene out of a science-fiction film. But days after surgery you can be back to a normal life. Nine weeks later, the final surgery is completed with the reconstruction of the breasts with an implant. There have been many advances in this procedure in the last few years, and the results can be beautiful. I wanted to write this to tell other women that the decision to have a mastectomy was not easy. But it is one I am very happy that I made. My chances of developing breast cancer have dropped from 87 percent to under 5 percent. I can tell my children that they don’t need to fear they will lose me to breast cancer. It is reassuring that they see nothing that makes them uncomfortable. They can see my small scars and that’s it. Everything else is just Mommy, the same as she always was. And they know that I love them and will do anything to be with them as long as I can. On a personal note, I do not feel any less of a woman. I feel empowered that I made a strong choice that in no way diminishes my femininity. I am fortunate to have a partner, Brad Pitt, who is so loving and supportive. So to anyone who has a wife or girlfriend going through this, know that you are a very important part of the transition. Brad was at the Pink Lotus Breast Center, where I was treated, for every minute of the surgeries. We managed to find moments to laugh together. We knew this was the right thing to do for our family and that it would bring us closer. And it has. For any woman reading this, I hope it helps you to know you have options. I want to encourage every woman, especially if you have a family history of breast or ovarian cancer, to seek out the information and medical experts who can help you through this aspect of your life, and to make your own informed choices. I acknowledge that there are many wonderful holistic doctors working on alternatives to surgery. My own regimen will be posted in due course on the Web site of the Pink Lotus Breast Center. I hope that this will be helpful to other women. Breast cancer alone kills some 458,000 people each year, according to the World Health Organization, mainly in low- and middle-income countries. It has got to be a priority to ensure that more women can access gene testing and lifesaving preventive treatment, whatever their means and background, wherever they live. The cost of testing for BRCA1 and BRCA2, at more than $3,000 in the United States, remains an obstacle for many women. I choose not to keep my story private because there are many women who do not know that they might be living under the shadow of cancer. It is my hope that they, too, will be able to get gene tested, and that if they have a high risk they, too, will know that they have strong options. Life comes with many challenges. The ones that should not scare us are the ones we can take on and take control of.”

Nicki Minaj indossa un tutù rosa sulla copertina di Teen Vogue. Sempre "euforica, girly, e potente" nelle pagine del numero di Giugno, Nicki parla della sua infanzia, dell'industria musicale e dei suoi progetti futuri. Non resta che correre a comprarlo.

Nicki Minaj is wearing a pink tutù on the cover of Teen Vogue. Always “euphoric, girly, and powerful” in the pages of June, Nicki  talk about the music industry, her childhood. Don't miss it.

Furia a cavallo del west

che beve solo…"…"

per mantenere il suo pelo

il piu' nero che c'e'

e soprattutto su Furia ci si sta su anche in tre…

buon weekend a tutti!

follow me on areuafraidofthedark

Phra Crookers e la sua traccia GIGA sono stati i protagonisti della prima fase dell'edizione 2013 di Reemix, e ora che questa fase si è conclusa, ci sembra il caso di festeggiare. E lo faremo con uno showcase in cui Phra sarà affiancato da Nobel, producer milanese selezionato fra tutti i partecipanti. Tutto questo succederà giovedì 23 maggio al DUDE Club di Milano.

L'ingresso all'evento è totalmente gratuito, ma i posti sono limitati: potrete prendere gli inviti insieme a qualche birretta nel nostro aperitivo pre-party da One Block Down.